景德镇陶艺家余学凡的工作室，前院以花草与果树构建出一处小小花园，其中几株牡丹最为夺目。70后余学凡所画的牡丹花，不少来自他对园中牡丹的描摹，并勾勒出心中的牡丹王国。
余学凡
年毕业于江西师范大学美术学院美术教育专业，中国工艺美术学会会员，江西省高级工艺美术师，南昌大学共青学院客座教授。
作品多次参加国内外艺术与书法作品展，多次获奖，被多家艺术馆及海内外人士收藏，并给予好评。
年，作品在天工艺·百花杯中获中国工艺美术精品奖；作品在江西省工艺美术大奖赛中获银奖；作品被收入《中国高级工艺美术师选集》；
年，作品在景德镇举办的中韩艺术交流展中荣获金奖；
年，作品分别被江西工艺美术馆、江西历史博物馆、上海美术馆、上海博物馆、上海浦东新区博物馆等多家文化场馆收藏。
置办五座窑只为一把火
余学凡毕业于江西师范大学美术学院美术教育专业，学习西画近17年，后改学中国画。年，余学凡被著名牡丹画家崔廷玉先生收为入室弟子；年，被著名山水画家禹青植教授收为关门弟子。专攻牡丹绘画的余学凡师从大家，将牡丹创作作为艺术追求，不拘泥于画种、载体、技法，只为探索如何更好地表现他脑海里的牡丹王国。
我从事陶瓷艺术创作是一个偶然，更是一个挑战。余学凡告诉记者，其自油画专业毕业后从事美术教育工作数载，偶然来到景德镇后即沉浸于陶瓷艺术，以此为艺术家创作天堂，遂毅然辞教，扎根景德镇，尝试做一名陶艺人。
画惯了传统绘画的余学凡开始探索陶瓷艺术技艺，一路走来多有艰辛。为令作品颜色能够保持一致性，余学凡再三调配陶瓷青花料，一次就配上一大缸；为了做好釉上彩，余学凡一口气置办了5座窑，只为把控住烧窑那关键的一把火。
渐渐地，余学凡在陶瓷艺术上有了自己独特的体会。他创作的青花牡丹瓷器，器型优美匀称，牡丹秀美灵动；釉上彩瓷器，余学凡亦融入油画创作经验，用自己的手指、手掌作画，令指纹与花瓣脉络完美结合……
余学凡的作品透着中西合璧之美，为中国牡丹艺术带来了一股清新的画风，开辟了独特的陶瓷艺术风格天地，作品得到了业内人士的广泛赞美与收藏。
师法自然融入牡丹花绘
余学凡绘画艺术风格能够得到广泛认同，离不开他潜心研习中国画和对中国传统文化的感悟。余学凡把道家的自然无为作为艺术创作的指导，在绘画中借鉴师法自然主张，即在遵循艺术创作规律的同时，尽可能展现牡丹的万千姿态。
牡丹花艺术表达的顺序是‘枝干大于花头，而叶片又大于枝干’。余学凡在创作牡丹时十分注重枝叶笔绘，处理上干脆利落，只用寥寥数笔，便能淋漓尽致地展现牡丹叶的大小疏密、主次深浅，更加凸显花的艳丽厚重，仿佛自然天成。
道家讲求阴阳平衡的观点，也影响着余学凡的绘画。余学凡说，自己开始学西画，后转画中国画。从艺术技法上来说，西画与中国画是冲突的，但是从艺术审美上来说，这两者又是共通的。
余学凡牡丹绘画艺术最鲜明的特色，便是以花为点、以叶为面、以枝为线，达成艺术氛围的融洽。多年西画的底子加上在中国画领域的刻苦学习，使得余学凡的作品中西合璧，牡丹枝干苍劲有力、花朵色彩艳丽，有油画般的浓妆重抹；构图虚实相生、花头与枝干疏密有致，具有中国画的灵动洒脱。
以瓷咏牡丹以牡丹扬瓷
余学凡形容自己是个画痴。他画起画来常常废寝忘食，有时候灵感一来，工作室里摆好架势，一画就画到天亮。
牡丹作为国花，在陶瓷绘画中也讲究笔法和意境，其在追求形神兼备的同时，还要讲究诗情画意以及情景的结合，其中牡丹花与瓷的结合布局和构图非常重要，决定着作品气韵生动与否。专攻牡丹瓷艺的余学凡在创作时常会入定，在心中勾勒花瓣花蕾，将自己心中千姿百态的牡丹花以工笔再现风采。
青花牡丹的特点是层次分明，最外圈或中间布局线条清晰，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明。余学凡认为，在景德镇陶瓷装饰中的牡丹写意绘画，自宋以降，有红瓷画、釉上五彩以及粉彩瓷画等等不同装饰风格的牡丹题材。而他擅长的青花牡丹，力图以国画构图和写意笔法表现风姿绰约的牡丹，加之手指染料描绘花叶，其枝条用笔穿插交错，令花叶勾勒层次丰富、正反俯仰、生动自然……以达到其花簇拥有势，构图饱满充实，有着俊雅明朗风度的效果。
余学凡认为，绘画最怕的就是习惯使然。艺术家就是要不断创新，敢于打破自己原有的路数。因此，余学凡笔下的牡丹每一笔乃至其创作的各个阶段，采用的笔法和技法都不尽相同，都不只是对牡丹形象的简单临摹。
兼学并蓄志存高远
余学凡多次去被誉为牡丹甲天下的十三朝古城河南洛阳，实地考察牡丹的生长过程。余学凡说，大部分人都会选择牡丹花海盛开时前去观赏，但他曾在冬雪纷飞时特意去观赏叶片已经凋零、只剩下枝干的牡丹；沧桑的牡丹枝干上覆盖着皑皑白雪，显露出岁月的痕迹……这是他心中最美的牡丹。
牡丹作为花中之王，历代文人墨客咏颂描绘的优秀作品不计其数、各具风貌，景德镇更是名家辈出、画者如云。张松茂、何叔水等大师将牡丹瓷画推向了高峰，引领着审美时尚。
大文豪郭沫若评价清初书法家傅山的书法豪迈不羁，脱略蹊径，可称志在千里，这也是余学凡陶瓷艺术创作的目标与方向。余学凡不仅在牡丹绘画上寻求突破，还在勾勒牡丹时融入了傅山书法线条。
傅山书法真草宗盛唐颜真卿，参以钟王意趣，倡正拙，弃巧媚，提出了宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排的艺术原则，对后世书画创作产生了深刻影响。其草书在书法史上有极高地位，作品婉转遒劲、内敛外张、气势磅礴、随心所欲而不逾矩。
傅山的书画理论与实践，给了余学凡丰富的养分。他通过不断的学习借鉴并转化创作实践，作品呈现出一种既不同于景德镇传统釉下青花分水，又区别于其他釉上温润粉彩的壮美格调、正大气象。傅山狂放激情又法度严整，天纵奇才又具有强烈的家国情怀，余学凡由此借鉴更新了牡丹绘画的气势，立意宏大、充满庙堂之气。
余学凡说，牡丹的话语是盛世与和平，读懂了他的牡丹王国，也就读懂了他。
文／图江南都市报全媒体记者李巧
编辑：范俊杰