曾亚林先生，出生在艺术家庭，至今已从事陶瓷艺术20多年，从小深受父亲中国陶瓷艺术大师曾维开先生的影响。在父亲的重点培养下学习绘画技巧，6岁开始学习素描、油画等。在景德镇工艺氛围长大，对于陶瓷原料、制作、烧窑等陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣，并在实践中奠定了创作基础。
从小就颇有天赋的曾亚林16岁便能临摹白雪石大师4米长的国画《漓江新春》，他先后师从景德镇陶瓷学院教授姚永康先生、著名传统瓷雕家陈梦龙先生，学习罗汉、观音等传统雕塑，与最传统的工艺打交道。
年参加工作后，逐渐开始接触陶瓷；年，曾亚林进入景德镇市陶瓷研究所工作，开始了陶瓷绘画和雕塑共同钻研的道路。
曾亚林先生凭借自己较扎实的艺术功底和理论素养，同时，既擅长陶瓷雕塑又勤于陶瓷装饰绘画研究，使立体构成与平面绘画相互交融，相得益彰。再加上在景德镇陶瓷研究所这个艺术群体里的磨砺，使他在陶瓷雕塑、釉上彩、釉下彩、综合装饰等方面均做到艺术美和工艺美、材质美、技巧美的统一。
他幸运的师从中国工艺美术大师熊钢如先生，并赴景德镇陶瓷职工大学深造。从瓷泥到最后的作品烧制成型，他皆能独立完成，在陶瓷艺术界的艺术家中，实属不多见。其作品在国内外展评中获奖达二十六项之多。
曾亚林先生与其父曾维开先生合作的高1.88M重工粉彩《天女散花》瓷雕堪称瓷雕仕女系列世界之最，将捏雕、镂雕、圆雕很多手法融为一体，于年景德镇陶瓷节一经展出，引起巨大轰动。
曾亚林先生的陶瓷艺术创作，题材广，体裁宽，表现手法奇巧，艺术风格鲜明而独特。他在瓷雕、釉上彩、釉下彩和综合装饰等方面均追求艺术美与工艺美、材质美、装饰美的统一和谐。其作品既有深邃的内涵，又有清新、明快的格调，既耐人寻味，又使人赏心悦目。体现了作者“源”于传统，“意”于气度，“势”于自然，“达”于情趣的深层思考。
借古开今
曾亚林先生既承家学，又转益众多名师，且受教于高等艺术院校，他即善于融会贯通，又勤于实践，不墨守成规，坚持在继承的基础上走自己的艺术道路。他尝试各种风格的雕塑作品，不断探索。
近期，曾亚林先生与藏宝集团合作，联合故宫博物院文物修复组多位老师组建顶流专家团，参与设计审核，开拓创新，共同打造的艺术收藏品——收藏酒器“承天之佑”系列。
从选料揉泥到出窑展示，曾亚林先生亲历亲为，与团队历经原型、印坯、合坯、阴干、烘坯修坯、上釉、入窑、出窑等是几十道工艺，几百种风险，耗时六个月的研发，大胆尝试将陶瓷与青铜器交融，“不断地失败和改进，终于成功成功烧制是对我极大的挑战”曾亚林先生说。
“承天之佑”系列酒器对陶瓷工艺、纹样进行创新，“承天之佑”系列全套器物在器型方面以“追簋”、“三年兴壶”、“天觚”、“伯盂”，四件青铜时代的大成之作为参考原型，取其型、尊其意、去繁从简、提炼精髓的手法，缔造出收藏酒器“承天之佑”-盛元、兴昌、平施、乐庆四件收藏酒器，将青铜神韵进行升华，造型注重平衡、对称，融入自觉而生动的艺术创作，是在继承传统基础上的创新之作，是既有文化思考又有创新精神的艺术品。“陶瓷不仅是工艺品是艺术品，也是艺术家思想的表达，每件作品都有它的灵魂和思想。当代的艺术家都朝着这方面努力……”曾亚林先生说。
收藏酒器“承天之佑”系列在曾亚林先生的大师匠心工艺加持下，不仅保留自身艺术品的使用属性之外，更与有极高的文化属性和收藏价值，完美结合传统工艺的根脉，青铜与陶瓷的结合承载了华夏精神共通。传承，转化，融合，创造了属于当代的兼并传统文化底蕴的臻品，盛装产自贵州茅台镇的原酿白酒，成为在酒类“艺术品+”系列的高端定制收藏品，必将收获大批收藏投资者的青睐。
曾亚林先生说：“我曾用很长的时间去摸索自己的艺术道路，在这探寻的过程中，常有风格各异的作品，这不仅是收获，更是历练；在我如今的艺术创作过程中，则更注重人文情怀的表达，欲走出一条具有人文气息的特色艺术道路。”