景德镇陶瓷创意集市每逢星期天上午，景德镇雕塑瓷厂总会吸引很多来自各地的“陶器者”。集市上的摊主们大多都是外地人，很多人都是因为瓷器而选择了留下。伴随千年不灭的窑火，景德镇也因此成了跟陶瓷紧密相关的移民城市。图片
景德镇瑶里村俗话说“靠山吃山，靠水吃水“，景德镇高岭土是大自然赐予这里最好的礼物。匠人们在赣北发现了含三氧化二铝成分极高的高岭土，他们将高岭土与瓷石混合使用，得到了三氧化二铝含量高，石英含量低的原料。这就是著名的青花瓷胎的“二元配方”。练泥从矿区采取瓷石，先用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质。这种瓷石加工方法历史悠久,与景德镇制瓷历史同步。揉泥瓷器匠人必备的基本功。从十三岁当学徒开始，三十多年来，孙立新一向非常看重这道工序，因为在他看来，这是最关键的开始。拉坯随着手指间的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的“泥性”。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。利坯也称“修坯”或“旋坯”,是最后确定器物形状的关键环节,并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。“内外修坯”是景德镇制瓷工艺中一个极为重要并优于其他窑系的成型技术,是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。晒坯的讲究从古至今都没有变过，一件瓷器的诞生，从它成为坯体的那一刻开始就充满着变数，这既离不开匠人的精心呵护，也有赖时间的慢慢沉淀。图片
孙志卿青花所用的彩料以发色稳定的氧化钴为着色剂，配以铬、锰等元素，经过一定的工艺处理而制成。它的质量和呈色决定着青花瓷的品质。从上世纪60年代开始，孙志卿只专注这一件事：青花料配方。《陶雅》中说：“青花者，系以深浅数种之青色，交绘成纹，而不同以他彩，亦独画山水之专用墨笔也。”画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色，在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化。一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼往往会呈现出绚丽夺目的色彩，只是颜色深浅的把握和后期呈现的效果，往往只能依靠匠人多年的经验来判断。写意青花，其用笔讲究豪爽流利，错落大方。一般绘画者是成竹在胸，一气呵成，如云卷风舒一般豪爽痛快。所以青花的构图、勾线、分水整个过程，往往是一手画成。宫廷画，线条细腻，纹样精致。在古代一般都会由宫廷画师先把图案精心绘制好，经过皇帝确认并存档后，再交与景德镇的御窑厂，由这里的工匠们进行制作。景德镇瓷器大致可分为釉下彩和釉上彩两种基本类型。釉下彩是指直接在泥坯上进行彩绘,并上釉烧成的瓷器,主要包括青花、釉里红和釉下五彩等。在已经烧成的瓷器釉面上进行装饰加工的工艺,则称为釉上彩,包括古彩、粉彩、墨彩、新彩等。还有釉下青花与釉上五彩相结合的“斗彩”。自元代以后,中国瓷器彩绘装饰的历史,基本上是以景德镇瓷器发展史为主要脉络。图片
柴烧柴烧火候与温度的把控非常讲究，因为窑内温度前后不同，投柴的频率和数量非常重要，整体的节奏只能由一个人来把控，这个人被尊称为：把桩师傅。把桩师傅胡家旺已经73岁了，几十年下来的看火功夫练就了一双火眼金睛。仅凭一双肉眼，他便能准确地判断温度与火候的关系。出窑，三天后，徐家窑开窑，窑工们再一次忙碌了起来。时至今日，这种传统柴窑煅烧的场面已经不多见了，每次开窑总会吸引来一帮瓷器爱好者，这个时候的古柴窑也已成了景德镇一个非常独特的风景。图片
柴烧老师傅“工匠八方来，器成天下走”，景德镇瓷器流传千年，美名远扬，这一切都要归功于这些一代代薪火相传的工匠们。图片
景德镇御窑厂在中国，几乎很少有城市有城市像景德镇一样，依靠着一种产业维持了上千年。瓷器的发展与兴盛，究竟是因为精英阶层的审美拓宽了它的民间影响，还是因为民间的智慧逐渐被精英阶层所接纳而成就了它今天的地位？不管如何，它终究成为了被中国人普遍认同的一种大众审美，也成为了被全人类所认可和赞赏的中华文化。敬请