认识晓冰老师十多年了，印象中其人艺术天赋极高，油画、水粉画、国画、彩陶……无所不能而且造诣非凡，在逐一精心品鉴过后，笔者最终把目光聚焦在他的陶艺创作上，一言摡之：创溢彩之象，树权威之尊，表述如下：
凭着率性执着的本真，晓冰老师的目光中常有童心未泯的灿烂，他以泥坯和瓷板作创作材料，在随意和认真间涂彩抹釉，这是完全属于他的艺术表达空间，可以汇各形式的灵创于一体，在瓷板上作画和泥土上捏造型，观窑炉焙烧过程中存在的无限变化，明知其变但不知其如何变，这种魅力也是陶艺家难以掌控的神来之笔，缘由此境界的不确定性在焙烧冷却中随时间的推移，瓷器釉面会形成鳝血、金细钱线、浅黄鱼子纹或网形纹、梅花纹、细碎纹等开片，改变创造者原有的绘彩和纹路，并绽放出意想不到的幻变之美。
《汉字系列》高温色釉陶艺《皮影系列5》色釉五彩画《凤凰涅槃》色釉彩瓷瓶《美人鱼》色釉五彩瓷罐20x45cm年在这个过程中载体材料质变、焙烧成形变、开片釉面变，从质变到量变，他的创造匠心使其手中陶品焕然一新，并伴有天然呈现的溢彩和幻象，晓冰老师在此刻犹其幸福，完全将一颗赤子之心投入其间，凭自身独具的权威感觉去寻找流光溢彩的幻变瞬间，水与火、灵与象都流动起来了，冷凝聚焦的时刻，他眼中满是惊喜的泪花与真情的笑颜。
《丰逸》天目釉瓷盘（30x30cm）年《圆梦.苍穹》釉下五彩瓷盘画(28x28cm)陶艺在我国有九千多年的古老历史，又因当代美国年“奥蒂斯陶艺革命”新形势裂变的传入，把陶瓷技艺之变上升到美学观念之变……晓冰老师就是此种大美之变的见证者和创造者，他是一位有着权威身份和童真思维的西部著名的中国陶艺大师，在江苏景德镇、在江西宜兴，他如同老玩童般整天痴迷泥、釉、彩、烧的陶趣中，走一条“水火相容”的创作之路，赋彩陶以传神生动、赋紫砂以本真形韵，以相生定型陶泥、以相克变化色釉。
《彩陶遗韵》系列之二彩陶高《青春遗梦》高温色釉瓷板画其陶艺作品采用五行法则，水成墨法、火攻裂变、木以造型、金生玄妙、土粘塑性，把五行相融的艺术发挥到了极致，所体现的中国古代朴素哲学思想于造型、色彩、意境、情趣等方面浑然一体，更将现代陶艺与中国水墨、油画具象与彩陶意趣全然贯通，那梦境印象和山川奇幻、蜀地图腾和川剧民风汇集在一起，或大写意或小点缀、或缥缈灵或高激越、或艳丽彩或清新俗，让观者深深感叹其创作的精彩所在，而釉色反差、结构跌宕、情绪流动……都一一在他作品中流光溢彩起来，有水的渗透、润湿和轻盈的特点，有火的激情、温暖和奔放的气质，并具有可承载的沉稳品质。
《戴帽子的老人》陶艺(6x28cm)年《对话的西部人》彩陶（高度50cm)《古老的牧歌》（高度52cm.彩陶）《故事里的人物》陶雕8x38cm年《行走的阿妹》彩陶（高度52cm)年艺术形式面临的始终是传统和当代、民族和世界的问题，没有孰是孰非，关键在于提出问题再引出探讨，顺藤摸瓜地嫁接、解构、碰撞、交流并共享……风景永远在路上，晓冰老师无疑是这路上点亮火花的人，感知其抽象写意陶瓷、触摸其独特艺术创作，在今天这个功利和浮躁的社会已近奢求，它给艺术研究、价值标准、作品定位提出了更高的要求，其陶艺作品所呈现的童心天趣，无论彩瓷陶件、泥盘绘版或制壶小盏……都给我们带来了跨艺域视野的强烈冲击和美感，其价值体验有待深入挖掘，完全可成为具“一带一路”艺术收藏的潜在考量。（责任编辑：王清琪）
《远山记忆》彩陶（12x42cm）年《穆苏老人》陶艺(20x38cm)年《康巴人系列之一》（高度80cm)年《黑卡诺苏》（高度56cm.彩陶）年作者介绍：筝（曾策），美术评论家兼艺术品策划推广人，年生于四川成都，为《文旅鉴藏》杂志主编、四川省古玩协会副秘书长、四川省通俗文艺研究会副会长、四川省陨石协会名誉会长、四川文学艺术院副院长……先后做过报社记者、电视台制片人、公司法人、营销策划人，知晓传媒运作及商企文化，正从事产品文创、商会协调、艺玩鉴藏方面的工作。