作为一个艺术品种
工艺美术是通过视觉形象
通过对一定物质材料的
艺术加工、制作而完成的物质产品
艺术加工直接影响着材料美的发挥
为此，有造诣的工艺师不仅讲究
“因材施艺”的技巧
而且具有“得心应手”的匠心
拍品精赏LOT曼生十八式
规格：半瓢壶，容量CC；半月瓦当壶，容量CC；扁壶，容量CC东坡瓢提，容量CC；飞鸿延年，容量CC；合欢，容量CC合盘壶，容量CC；葫芦壶，容量CC；瓠壶，容量CC井栏，容量CC；曼生提梁，容量CC；匏壶，容量CC平盖莲子壶，容量CC；乳鼎，容量CC；箬笠壶，容量CC石瓢，容量CC；香雪海壶，容量CC；柱础壶，容量CC
半月瓦当壶
东坡瓢提
曼生是一位在书画、金石、文学上有相当影响力的人物，他的篆刻被后世尊为“西泠八家”之一，在艺术创作上，主张“诗文书画，不必十分到家，乃时见天趣”，从中可以看出他的艺术审美观。在溧阳为官期间（嘉庆二十一年前后），当时文坛名流麋鹿集，他结识了宜兴的制壶名手杨彭年、杨宝年、杨风年兄妹，对紫砂壶产生浓厚兴趣，创制茗壶造型十八式。
曼生提梁
乳鼎
十八式每式都撰拟题铭，分别书写，由杨氏兄妹加制，曼生在壶上题铭书刻，这些加工制作的茗壶正契合了中国文人雅士在美学上追求幽野之趣的理念，在当时极受文人雅士的喜爱，故称之为“曼生壶”。
LOT瓶安
作者：施森彬
材质：琉璃
尺寸：30×20cm
施森彬专“筑”大琉璃，中国建筑琉璃第一人中国玻璃艺术大师施森彬20余年致力于建筑艺术琉璃的研发，在不断探索中，突破了原有琉璃工艺局限，创新出前所未有的“大琉璃艺术”。他将琉璃从摆件延伸至建筑领域之中，开创出琉璃壁画、艺术幕墙、大型雕塑等等。
施森彬是中国琉璃建筑艺术的创始人，他所制作的“黄石琉璃药师佛”，实现了业内第一件可以达到室外幕墙应用呈现标准的作品，让琉璃可以应用在室外的环境艺术之中。他的代表作无锡灵山梵宫琉璃巨画《华藏世界》、上海中心琉璃艺术竹简长卷《心相山水》等作品都于此产生。
艺术理念以匠人信念坚持:"让艺术支撑起玻璃的高度，把玻璃转变成公共的艺术。坚守一颗匠心，创造玻璃艺术“大之美”。LOT海上宿腰圆德钟
作者：黄鹏程
尺寸：45×45cm
黄鹏程，上海市工艺美术大师；国家级工艺美术师；上海城市数字化转型“智慧工匠”评选总决赛二等奖获得者；上海文人紫砂艺术馆馆长；复旦大学紫砂艺术文化研习会会长；复旦港大MBA紫砂技艺师从何道洪，并拜入陈佩秋师门学习书画。
本作品在清代嘉道时期紫砂先师邵大亨传器《德钟壶》基础上取其神形，突破创新，师古不泥。将原作正圆身桶做成颇具设计感且工艺难度更高的腰圆型，并为紫砂泥绘文人画留出了更大的平面。壶身正面采用多种原矿紫砂泥料将海派书画大家谢稚柳工笔花鸟画，背后刻绘陈佩秋亲提壶铭，个中神采展现无虞，泥绘刻画逼真，工艺丝丝入扣，佳禽之麟毛根根可数，真正做到了用紫砂本源之“五色土”表达了中国传统工笔花鸟画的精髓，用这门传统工艺将宜兴紫砂与海派书画进行了有效地结合。
LOT霞光映山
作者：徐洪雁
材质：陶瓷
此作运用陶瓷泼绘的手法表现山的气势和精神内涵，通过流动的肌理和气韵的贯通，使整件作品赋予灵动的生命，红色基调让人联想到自然霞光的幻境，以此抒发对大自然的向往情怀，也是对心灵的蔚籍。陶瓷泼绘是陶瓷装饰史上一种全新的陶瓷绘画形式。作者利用色料的偶发性进行创作，使作品具有独一无二性和不可重复性，每件作品都是唯一的，这也是其极具价值的一面。
徐洪雁，陶瓷艺术家，当代青年艺术家“青年百杰”称号,上海市工艺美术大师、上海星锐工艺美术大师、高级工艺美术师、上海工艺美术协会陶瓷艺术委员会理事、北京国际科技文化交流协会中华陶瓷大师工作委员会理事。
LOT岁寒三友
作者：金全大袁立新规格：ml质地：底槽清，红泥，黄段泥，黑料，墨绿泥
在中华传统文化中，文人雅士为借物抒情、拟物寄志，常将在冰雪季节仍保持独立精神的“松、竹、梅”喻为品格高雅的“岁寒三友”。紫砂壶艺创作中，也多有取自然界中松竹梅形态为题材的作品问世。这件作品就是以仿自然的艺术手段构思创意，并通过鲜活生动的形态塑造，以寄托一种对坚韧不拔精神的追求与向往。该作品将自然界中的松竹梅素材进行综合提练，运用紫砂花塑器传统的捏塑、雕镂、堆贴等工艺技法进行制作，并在继承传统的基础上有所创新。整器色泽靓丽，形态特征鲜明，嘴、把、钮等附体与壶身主体相互呼应，其自然古朴、生机盎然的逼真形态与高洁风貌，进一步衬托出三友的趣味相投与情深意长，具有深厚的自然生活情趣与浓郁的传统文化气息。
金全大，高级工艺美术师；中国工艺美术学会会员；上海工艺美术学会理事；上海工艺美术学会紫砂专业委员会副主任；上海星锐工艺美术大师；南太中国残疾人艺术家联盟促进会常务理事。
袁立新，研究员级高级工艺美术师；江苏省陶瓷行业协会会员；中国工艺美术学会会员；中国民主促进会会员。
LOT琼浆玉液纹瓶
尺寸：16×19cm口径3cm底径8cm
此瓶器型端庄隽秀，侈口，细颈，溜肩，圆腹，圈足内收。胎体轻薄而通体釉质莹洁温润，色泽纯净高雅，极具景德镇瓷器“白如玉、声如馨、薄如纸，明如镜”的工艺特质，可充分衬托出粉彩的娇丽与柔美。
瓶上粉彩绘就唐代执杯雅士一名：醉倚酒尊，右手执杯，沉吟思索，若有所得，以致玉杯倾斜，琼浆洒落，而浑然不知。此种忘我之境，明眼人一眼便知，正是“诗仙”李太白于花萼相辉楼中，似醉非醉、半梦半醒之间为杨贵妃吟出“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”神句的瞬间。那是大唐的高光时刻，也是李白的高光时刻，更是诗与酒的高光时刻。而这一刻又被作者以高超的技艺定格在了这件粉彩瓷器上。作品用笔遒劲，以高古游丝描技法勾勒线条，中锋用笔，朴拙、厚实、圆润。画面绚丽照人，光彩艳发。多层次的渲染，使画面的明暗层次和冷暖变化丰富，有传统工笔重彩的艺术效果。人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。
此件粉彩人物琼浆玉液瓶不论从形制、胎体、釉质、内容以及绘制工艺水平来看，均属当代粉彩瓷器的精品力作。
LOT五龙戏珠（田黄冻）
作者：吴松标材质：田黄冻
尺寸：18×12cm；重量g
吴松标，上海市工艺美术大师，浙江省玉雕大师
龙生九子：囚牛，睚眦。嘲风、蒲牢，狻猊、赑质，狴犴，负屃，螭吻。龙一说虽是古代传说，终因中华民族龙的传人已深入民众之心，故而便是几千年文化的传承。
LOT圣桃套壶
作者：蒋艺华材质：原矿紫泥
尺寸：7.5×14.7cm
此寿桃套壶配寿桃小杯，长寿如意之意。
蒋艺华，正高级工艺美术师，上海市工艺美术大师。年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师蒋蓉之女。年进紫砂工艺厂徒工培训班，跟随师父高丽君、季益顺学习紫砂基本成型技术。年进研究所跟随母亲蒋蓉学习，并接受诸多名师指点。年到北京中央工艺美术学院进修深造，学习有关陶瓷的基本造型理论与设计概念，对陶艺创作思考启发颇多。年清华大学紫砂高级研修班进修。
蒋艺华自幼受母亲蒋蓉大师的严格教育和培养，她在母亲身边勤奋朴实地学习，一步一个脚印地打下传统工艺的基本功，经过几十年的刻苦磨练和钻研实践，蒋艺华对花货类的制作已有相当的领悟，在不断的学习中，更加拓宽了她的创作思路。她创作的作品「荷叶提梁壶!，藏家非常喜爱。她将叶脉纹理细心地刻划出来，以卷叶为嘴使出水顺畅，以有小刺的叶梗为壶把，把自然界的事物加以构思取舍后，就成为一把既实用又美观的茶壶。蒋艺华继承了母亲的艺术风格特征，擅长制作花货类作品，也兼做光货类作品。其作品构思新颖，造型优美，做功精巧，具有较高的艺术水平，许多作品被国内外收藏家收藏。
LOT观音
作者：张合冰材质：和田籽料
尺寸：6×3.5cm
张合冰于年赴上海开始学习玉雕，并进行了系统地学习花鸟，人物，山水牌等玉石雕刻技法，在上海龙华玉石雕刻厂其间的学习为以后打下了坚实的艺术基础，在福兴工艺社任职被升为技术总监，张合冰便开始带领团队设计雕刻玉石，在这几年的勤奋工作过程中，博采众长之后于年创立了“永隆堂玉雕工作室”。
张合冰的玉雕作品具有浓郁海派的艺术风格，以人物和花鸟走兽件为主，人物作品线条细致流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，具有浓郁的海派人文情调，花鸟作品擅长俏色巧雕，玉雕作品及其细腻灵动。年任“中国玉雕研究院、上海大学中国艺术产业研究院专家委员会委员”，年又被评为“徽派玉雕大师”，相继成为徽派玉雕文化协会常务“理事”，中国非物质文化遗产保护协会“会员”。年作品《双娇》获第二届“玉英奖”金奖，年《和合二仙》获“陆子冈杯”金奖，年《九龙镇纸》获玉龙奖金奖等。
LOT弄·月
作者：张永千材质：紫砂
尺寸：20×15×35cm
此作品又名《江南遗韵》，运用了对比手法，垂直线和优美的“s”人体曲线对比，完整和残缺对比。表现方法传统而不失当代，动态生动而不失古韵。
张永千，年出生，浙江浦江人，先后拜知名艺术家张祝三、刘锡洋、唐储之、毛关福、高公博为师。现为国家一级技师、高级工艺美术师，海南省工艺美术大师，海南经济学院客座教授，上海市美术家协会会员，中国工艺美术学会上海设计分会理事，上海工艺美术学会紫砂专委会理事，上海工美行业协会陶瓷专委会理事，上海市中外文化交流协会城镇专委会紫砂雕塑部主任，海南省工美行业协会理事，上海闵行当代工匠，上海闵行区紫砂雕塑技艺非遗传承人。浦江工美协会副会长。
LOT道尊
作者：金莉娜规格：ml材质：紫茄泥
此壶整体设计灵感是何道洪大师何氏风格“粗嘴粗把”传承基础上的创新，以传统壶型“德中”为原型放大创作，壶身由研究员级高级工艺美术师钱一清刻绘装饰，“尊”是对“道洪”的敬重，整器稳重大方，敦厚朴实，像一位尊者立世，像前辈致敬的同时也希望能让后辈记住，敬重，感恩。
金莉娜，年出生于陶艺世家，深得爷爷（何道洪大师）及母亲（袁立新）教诲并亲授技艺。所创作品博采众长，独具风格，气度轩昂，端庄洒脱，风采内蕴，充分显示了其艺术天赋，并深受业界和藏家的