北京白癜风哪家医院看的好 https://disease.39.net/bjzkbdfyy/250517/m3vhyjj.html我们谈了黄美尧陶瓷艺术的学术地位，是纵观陶瓷艺术发展史，来看黄美尧超越前人、引领后人的开创与创新。今天我们说黄美尧的学术价值，主要从作品本身的意境、气韵、思想、表现等几个层面来分析黄美尧陶瓷的独到和创新之处。意境没见过黄美尧陶瓷作品的人，或许会认为，陶瓷的意境只能在王锡良的奇山怪石中，在张松茂的茂密丛林中，在李小聪的轻盈自如中才可以体现。但当你看到黄美尧的陶瓷作品时，便会感受到，何为大山大水陶瓷绘画的意境。《高峰秀岭云气浓》新彩+粉彩年山风吹来，万山回谷，空灵千里飞鸟经过，群林齐首，劲风万动小桥流水，风吹雨淋，伊人来过急流飘云，花香草甜，仙神共醉鲲鹏大鸟，历经万里，低头停翅四海苍龙，云游五洲，藏身其中圣贤高仕，诗情才意，不吝赞美农夫隐人，采菊种田，传代万年此景、此情、此境、此意无人不低语无人不停留瑶池、天河也得让贤仙洞福地，流传的是一缕灵气佛门圣境，传颂的是万世佛法竹林书院，聆听的是孔庄礼法世外桃源，沉醉的是归隐梦境《春、夏、秋、冬》新彩+粉彩瓷板这就是黄美尧的山水，一种你只能用诗歌才能表达的意境。而这种意境，就是你第一眼所看到的，也是最后一眼所停留的，是一眼就能看明白的，又是眼睛所看不懂的，是黄美尧作品中与生俱来的气质。气韵气韵生动，只是简单地描述，却并不能道尽黄美尧陶瓷的灵性与生动。有些作品仙气缥缈，犹如白龙游走于山水间，缠绕于瓷瓶之间，久久不会散去；有些作品佛光万丈，风吹不散、雨淋不湿，留下的唯有顿悟通达后的空净；有些作品诗情画意，似有圣贤在此吟诗作赋、对景抒怀；有些作品则是小桥流水，炊烟袅袅，让你感受到人间烟火气，最扶凡人心。《白云高卧听远风》新彩+粉黄美尧的山水陶瓷作品，一景一气，都是生机，都是灵气、仙气、书香气，禅机无限。你可以理解这是作品的气韵，而我更愿意理解为，这才是自然的生命，山水的灵魂、人文的精神。黄美尧作品所蕴含的气韵，更是一种能量，在雾霾笼罩的天气里，对着黄美尧的作品，畅快地深吸一口气，定会感觉神清气爽、沁人心脾；在疫情笼罩的日子，躲进黄美尧的作品中，会感受到身心的放松、内心的宁静；情绪低落时，面对大山大水的壮阔，感受豁然开朗。迷茫时，于山水之间感受自然、感悟人生。思想思想不是表现，而是表现过程中的思想流入。陶瓷艺术的思想只有在近代作品中才能看到。官窑瓷是完成宫廷要求的形式和礼制，没有流入工匠的思想；传统大师瓷，更多表现的是民俗文化与吉祥寓意。真正融入艺术家的思想及文人内涵的艺术品，更多是在国画中才会出现，而在陶瓷作品中却很少。《静观山河妙》青花瓷瓶3年然而这种现象自黄美尧到景德镇之后就打破了，今天我们能看到陶瓷艺术更具思想性，更有深度，与黄美尧等一批当年景德镇陶瓷学院的老教授的努力是分不开的。更可贵的是，黄美尧的作品没有刻意表达思想，但思想又无处不在。正如中国的名山大川，之所以闻名遐迩，不仅是因为山水的俊美，更是因为其中蕴含的文化，每一座名山，都是一个文化的长廊。《德厚山河新》新彩瓷瓶0年同样，黄美尧的任何一幅作品，都是一种文化思想的象征。四季山青玉峰清明、德厚山河新、山河有道惟存厚、观山能见道、涵谷关外几度秋、层峰连天胜景情深、声闻九天、青山走泉游白云、万里疏林留天青、函谷关外几度秋，大千气象江山明、青山存深意江海供见游，每一件作品都是思想的画卷，更是文化的诗篇。《青山存深意-江海供见游》新彩+粉彩瓷表现艺术作品的表现方法，往往是一个艺术家思想与经验的直接体现，一切的过程都在表现中真实显露，来不得一点虚假。黄美尧在艺术理论上不断思考，并不断实现在作品表现中，以求思想和表现的同步。1.技法黄美尧把国画的泼墨泼彩带到了陶瓷上，以“泼”的方式解决了作品造型问题、质感问题。超越以前的“先线后面”的造型技法和“先勾形，再填色”的质感表现技法，一改景德镇几百年的传统绘画方法，把陶瓷的表现技法带入更丰富的境界。《明志见心事-山头望白云》新彩+粉彩瓷如今景德镇陶瓷的表现技法已经是百花齐放，各显神通，这都得益于黄美尧当年的超越。而在黄美尧之前，景德镇陶瓷只能严格按师傅传授的方法表现，是不敢在技法上有过多突破的。2.构图珠山八友的陶瓷绘画，是把立体的瓶子展开来看，视作一张二维平面的纸来画，无法将画连起来，因此只能画半边，另外半边留白或题字。黄美尧则是把瓶子当一个立体的山来画，山随瓶转、水随瓶转，通体是山是水，没有一处空白、更没有一处缺失。《四季山青-玉峰清明》新彩+粉彩瓷瓶欣赏他的瓷瓶时，你可以将自己置身画中，你会发现自己不是看画，而是在立体的山峦中攀爬，在山水中穿行，爬到哪个高度都是山，走到哪个角度都是景。当你走近时，平视是山，左右是山，远处是山，俯视是山，仰视还是山，无穷无尽，回味无穷。《贵和》青花斗彩瓷瓶年而他的花鸟也是以立体的瓶身为载体，让花草缠绕着瓶身生长，花草与瓶身融于一体。与珠山八友将瓶看作平面的纸，“瓶是瓶，画是画，只画局部”截然不同。3.留白官窑瓷是满瓶或满板构图，以装饰图案充满画面，尤其是清代作品以画满为美。珠山八友时代，是借鉴了国画“大留白”的构图方式，在画面中只画局部，大面积的留白，这种方式在平面上看可以体现一种简洁和雅致，但在立体的瓷瓶上，就会显得画面不够丰富饱满。《观山能见道》新彩+粉彩瓷瓶1年黄美尧陶瓷的构图方式则与上述两种完全不同。与国画的“满纸构图”一样，黄美尧的瓷瓶采用满瓶构图。先在满瓶中进行泼彩，在彩流淌过程中，以自然的方式找到山水的结构与层次。然后再用擦除的方式，擦出天、云、水、雾等元素，擦除的部分也就成了留白。《清韵》釉里红瓷瓶年在表现花鸟陶瓷的时，黄美尧让花草树木围瓶生长，在花木上、下、左、右、前、后的空间中形成留白，让花木更显立体、灵动。旋转瓷瓶，看到的每一处都内容都很丰富，每个角度都充满生机。4.色彩最早的陶瓷以单色为主，没有绘画，后来有了青花的绘画装饰色，从此开始了陶瓷的绘画装饰法。后来又出现了两色的青花釉里红，五色的古彩，多色的粉彩和珐琅彩，还有从国外传来了“洋彩”，也就是我们现在说的“新彩”，随着陶瓷绘画的发展，色彩越来越丰富。但在陶瓷色彩的表现上，更多是单色的，极少出现复色，即使是陶瓷最辉煌的清三代也是如此。一直到新中国成立之后，景德镇陶瓷在色彩上还是延续了清三代的风格，单色表现，没能在色彩上有所进步。《云山万里峰前合》新彩瓷瓶1年黄美尧从开始在陶瓷上绘画，就直接将国画与油画的复色运用到陶瓷上，并且将阳光色、调配色、灰色调、高级灰等诸多现代艺术的色彩也带到了陶瓷上，黄美尧让陶瓷绘画有了更丰富多变的色彩表现方式，这些创新表现，也一直影响着景德镇60年来陶瓷绘画的色彩表现。《云外关山映流霞》新彩+粉彩瓷瓶1黄美尧的山水绘画主色调是青绿色，也就是蓝色调、绿色调为主，但他的青绿色调又与传统的青绿山水完全不同，传统的青绿山水是单色的，二维的，而黄美尧的青绿是复色的、灰色调的、三维的，更能体现中国文人画的雅韵。5.笔墨笔墨本是国画的用词，在陶瓷上历来只有笔，没有墨。传统的陶瓷绘画大师只是经笔画线，以线造型的人，色彩及质感则是由其他人完成的工作，从而形成一条工序化生产线。陶瓷绘画的笔墨一体是黄美尧带到景德镇的，他从不让其他人上色彩，线色都是自己完成，他还不断超越，最终把线也丢弃了，直接用色彩创作，创立自己的陶瓷“泼写彩”绘画体系。《青山冥迷自远近高峰临水情更亲》新先说线，传统陶瓷绘画的线是勾型，并不是造型，是国画白描的方式。黄美尧最初也会先用线，但他是用线造型，而不是勾型。造型是西方艺术的思维，是形成立体三维构成，而不是平面的轮廓。黄美尧将西方的造型思维带到了陶瓷中，以线造型，让山水、花鸟更立体、生动。黄美尧为了表现画面更自然，更一气呵成，因此尽量少用线甚至不用线，但其实他的线条功底很深，线条的表现也很有魅力，如果看过他的花鸟作品就会明白，他线条的能力绝不输给国画界的任何大师。《高洁》青花斗彩镶器0年再说墨，中国画讲究墨分五色，浓淡层次变化无穷。陶瓷其实也一直在追求色彩的丰富变化，但因为传统陶瓷绘画上色彩与绘画者往往不是同一个人，并且往往以单色表现，色彩的变化与层次还是不如国画。黄美尧到了景德镇以后，在墨的表现上下了最大的功夫，他把国画的墨彩方法直接带到了陶瓷上，用墨彩与白色和其他不同的色彩进行调配，直接泼、洒、染、涂、喷到陶瓷上，形成了色彩和层次的丰富变化，并最终实现以墨和彩直接造型。尤其在他的山水陶瓷中，线的运用越来越少，越来越不明显，更追求一种墨彩的韵律和自然的氛围。《山具长生态》新彩+粉彩瓷瓶4年6.诗书画印画，前面介绍过，黄美尧一改“以线画形，他人填色”的传统，实现“线色一人，笔、墨、彩一体”的绘画方式，将陶瓷绘画创作，从工艺制作提升至艺术创作的高度；将国画的大山大水完全表现到陶瓷上，将陶瓷绘画的题材，从装饰民俗提升到文人画的高度与境界；将西方的复色调和国画的墨分五色带到陶瓷绘画上，让陶瓷的色彩，从单色调提升到更丰富多变的境界。从而形成自己独创的陶瓷绘画体系，成为一代陶瓷绘画宗师、一代陶瓷绘画教父。《灵秀山川》粉彩瓷盘4年书法，是所有中国绘画的基本功，黄美尧从6岁开始学书法，打下了扎实的基础。这一点景德镇的老师都做到了，也都从小是学习法，尤其是张松茂的书法可谓是景德镇的标杆。《南山青万里江天明》粉彩瓷瓶2诗，却是创作者的文化内涵所在，景德镇传统大师的诗、词、题款大多是抄古人的名句，黄美尧则全部自己的原创，他从不题别人的诗词。另外他的诗词水平还很高，立意很深，这与他深厚的文化修为有关，更与他在国画上的造诣有关。《新风古意》青花釉里红瓷瓶1年印，景德镇的习惯都是画印，不是盖印，因为陶瓷无法盖印。黄美尧在国画上有三十几方印，在陶瓷上也同样是画印，不用刻章，更是信手拈来，根据不同的画面、不同的意境，画不同的印。以上就是对黄美尧陶瓷艺术的学术价值的梳理和总结，希望对您日后欣赏黄美尧的陶瓷作品有所帮助。《青山走泉游白云》新彩+粉彩瓷板熟悉海度的朋友都知道，海度从成立至今一直非常看重艺术家的学术价值。这是因为，当一件艺术作品经历时间的沉淀，褪去艺术家身份的光环，能永久留在作品本身的，唯有学术价值。对于艺术机构来说，研究学术价值，才能把握艺术的核心价值，洞见艺术的未来，而对于藏家来说，读懂学术价值，才能理性选择艺术品，智慧投资艺术品。
