景德镇陶瓷与水墨山水，是中国极具代表性的两大艺术样式。当两者彼此交融，究竟能碰撞出怎样的艺术效果？
11月12日，“瓷上墨——叶建新陶瓷、琉璃艺术特展”在上海中心大厦38层宝库匠心馆开幕。中国传媒大学教授、博士生导师，景德镇陶瓷大学博士生导师叶建新，在此次展览中带来了近3年创作的40件釉里红、水墨绢瓷、水墨琉璃作品。
叶建新是中国当代水墨艺术大家，同时还是中国陶瓷设计艺术大师。在新材料、新工艺的探索方面，他创造性地研发出了水墨绢瓷。他在景德镇当地山林中选取含铁量较高的泥土，与高岭土、瓷石混合，创造出仿绢的效果，再用特制的釉上彩颜料在瓷胎上绘画，表现瓷上的水墨气韵。
“我希望在陶瓷上表现出中国山水画水墨淋漓的效果。”叶建新透露，与绢上绘画相同点是，水墨绢瓷同样可以表现出皴擦点染勾；不同点是，水墨绢瓷还能保存釉料的流动感、可变化性。更有意思的是，创作水墨绢瓷时可谓“不择手段”，除了画笔，手、橡皮都能成为工具，技法上变化无穷。仿绢瓷板中，还有意露出“绢”的底色，并存绢帛的脉络纹理与瓷的厚重韵味。
此外，叶建新还将中国画笔墨引入釉里红陶瓷创作中。而他对烧制釉里红的“执念”，缘于其复杂多变的工艺特征导致的无穷变化，以及不可预知的艺术效果。“过去，景德镇曾流传一句话：‘要想穷，就烧红”。烧制釉里红不是十窑九不成，是十窑十不成。”他笑道，在他几千平方米的工作环境里，至少有一半是烧坏的釉里红陶瓷，“一窑能出一个烧制成功的，我就高兴地不得了。”
水墨琉璃则是叶建新另一种古意新来的艺术形式，它的表面展现清新淡雅的文人山水画，打破了人们对传统琉璃“粗枝大叶”的风格认知。琉璃器皿流线型外观，与空灵的水墨遥相呼应。
据悉，叶建新是宝库匠心馆的驻馆大师之一。在约平方米的馆区内，由三大主题展馆、二十八个大师空间与多功能厅组成，打造中国工艺美术与非遗艺术的聚合平台。此次展览将持续至11月30日。文字/部分摄影：曹之光
编辑：吴婷
*转载请注明来自浦东发布官方