青花之美，美在素雅，正如中国人骨子里的恬淡雅致。一千多年以来，青花艺术用自己独特的艺术语言，诠释着中华民族独特的审美情结。
青花瓷，一个青，一个白，像是和老天爷商量好了一样，一晃就这样搭配了几千年。也正好是在这青白之间，所表现的是传统文化中追求的“虚”与“实”，借助少之又少的釉色，将青花瓷艺术表现力展现得淋漓尽致。有这样一位陶瓷青年艺术家，热爱青花艺术，传承传统青花工艺，融入现代艺术创作理念，致力发扬青花之美。
黄文强，江西省工艺美术师，中国文化研究所陶瓷文化研究员。笔名友焕，年生于江西省九江市。师从于国家一级美术师许少辉，景德镇青花人物画家冯志华。毕业于景德镇市陶瓷大学艺术设计专业，作品得到了毕业于中央美术学院、曾留学俄罗斯陈少岳老师的指点与肯定。年于景德镇市创办古贤堂工作室。
他初接触到青花瓷时，其青白相间的色彩便给他留下了强烈的印象，特别是白釉中凸显的蓝色花纹。他曾感叹：从青花瓷上，你看见了人的创造力、看见了青花的个性和静静流淌在光洁瓷面上的五千年岁月。
青花装饰的色彩美不仅体现在青与白的发色上，还变现在其青白关系的和谐对比与处理上。青花只有在白瓷的衬托下，才显出它的美丽。青色是一种安定宁静的色调，青花装饰于白瓷，打破了白瓷的单调，更显出它的明艳、清丽。
青白关系是青花瓷色彩装饰构成的基本关系。黄文强在处理青白关系上还往往善于留白，既表现了青花装饰的图样美，又显现了青花装饰的空白美，有的甚至大块留白，以虚当实，虚实相生，形成白多于青的空灵格局。
他创作了诸多青花山水、人物、花鸟作品，偏爱那青与白的色彩艺术。钟馗题材的作品中人物绘画细腻生动，笔墨描绘合理，勾线顿挫有力。描绘线条流畅，工致典雅，笔墨苍劲有力，细腻有立体感，画风奇崛沉雄，含蓄而不含糊，凝重而不凝滞，充满艺术生命力。
在青花瓷的创作过程中，料笔在瓷器表面（瓷胎）上运作方式与运行描绘的形迹主要包括“点”“线”“面”这三种形式，其中“点”、“线”、“面”这三种形式均用统一的青料勾勒，青料勾勒的功底会直接决定青花瓷的价值。黄文强深知把握好线的表现力的重要，刻苦的线条练习，打下了扎实的造型功底，帮助他在青花艺术之路上愈走愈稳。
同时他对“青白”二色也有自己的独特感悟，“青白”二色在青花瓷中的运用，比色彩斑斓的表现手法更加容易让人震撼，与多彩的表现方法相比，它的艺术表现力没有丝毫削弱。“青白”二色可以更好地抒发创作者的情感，为欣赏者提供更好的观赏体验，是对绘画情趣的高层次审美追求。“青白”二色的色彩表现力在很大程度上代表着传统文化不断传承与延续的美学精神。