在瓷器圈
十方珍藏的重工山水和亭台楼阁可以说在茶友圈圈了一波粉，既有画工又有画意，成为了茶器中山水楼阁的典范。但动辄几万、十几万的价格，却让很多粉丝望而却步，那六筒今天就给大家分享一个能让更多瓷器玩家上手把玩的细路山水楼阁窑口——宇滨窑。
宋画溪山行旅图不管在历朝历代，
山水画片一直是主流审美。
宋代山水，是中国历史上一个承前启后的重要时代，是我国传统山水画的高峰时期，名家层出不穷，作品花样繁多，绘画的质量也极其精湛，绘画技巧更是丰富多样，注重"气象萧疏，烟林清旷"，"峰峦深厚，势伏雄强"，致使宋代山水画构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷;从这些艺术作品的语言、形态、内容和审美主体的情感上看，会令人产生一种崇高的艺术美。这种崇高源于人类认识和改造自然的伟大力量;源于人类在改造自身的生存环境的实践;源于人类的道德实践和理想与价值的追求。
而宋代也同时分为“北宋”与“南宋”，其中北宋的作品由于受到后唐的影响，人们的审美与国力的强盛也造就了北宋文人墨客的心性，北宋山水画倾于自然，侧重"真"和"实"，提倡山水画的写实风格。多使用绢，不仅勾勒细致、刻画严谨，而且用墨对画面进行层层渲染，展现出一份凝重恬静之美。它展现的是前所未有的细腻、丰富、写实的画风。
宋代山水在艺术史中留下浓墨重彩的一笔，
对后世也有着深远的影响。
宇滨窑是一家以北宋山水为绘画核心的窑口，借鉴宋画山水其中经典的画片，再加以自身独特的笔法，绘画在坯胎上进行烧制。宋画山水均为在平面绘制，而在瓷器上则要因不同的形制进行相应的重新构图，就单单这一点可以说是离不开窑主王宇滨老师本人长达近20年的绘画功底，宇滨窑至今所有烧制的瓷器构图，都是王宇滨老师亲力亲为，这也保证了每一个画片在不同器型上最终呈现的效果能达到尽善尽美。
接下来让我们一起欣赏
宇滨窑的几个作品。
山路松声图茶叶罐阿房宫笔筒九如意重工主人杯阿房宫盖碗山和水的融合，是静与动的搭配，
青花与胎白精彩的结合，组成了最美的风景。
显而易见，宇滨窑是王宇滨老师用自己名字来命名的，这也能看出王老师对自己窑口未来的展望与期许，与此同时，在这个茶器火热的时期，很多知名窑口以及现在被推到市场前列的窑口都被代工充斥着，而这一点确实让很多圈内人以及瓷友们所不齿，而王老师能拿自己的名字来命名窑口。更能说明这绝不是一家“割韭菜”的窑口。作为一个手艺人，瓷器圈又这么小，谁又会拿着自己的前途来开玩笑...
窑主王宇滨我们在沟通中也了解到王老师的一些想法。这几年茶器市场空前火爆，不管是什么样的瓷器，都可以很快的卖出去，根本不愁销路，直播间充斥着各种夸大其词的销售套路，让很多回过神的玩家对传统工艺瓷器慢慢失去了信心。而王老师除了生计之外，更是想通过自己的力量来为行业带来积极的正能量，利用毕生所学以及精湛的手艺绘画出属于自己的那一片"青山绿水”。
山水产生了文明，山水延续了生命，当沉稳的山与灵动的水交织在一起，山庇护起水，因此有了清潭，有了池塘。水滋润了山，因此有了花草，有了绿树。这就是所谓的山明水秀。
之后
我们将会针对宇滨窑的系列作品，给大家做更多更详细的分享，真挚希望能给大家带来更多更好的瓷器，让景德镇的好瓷器被看到、被了解、被喜欢。
我是六筒，取悦生活，愉悦自己。
编辑/六筒
排版/叄寳
相关图片来源/六筒赏瓷
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