备受瞩目的“瓷的精神·景德镇国际陶瓷艺术双年展”正在进行，件入围作品与来自46个国家和地区位知名艺术家代表作同馆展出，集中反映了当代陶艺创作的最新成果，及新材料、新工艺、新观念在新时代的全新表达。
为了带大家更全面地了解此次双年展以及当代陶艺发展趋势，华萃陶艺教育特别策划了参展艺术家系列访谈——与你一起走进作者的心路历程。
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叶菁YeJingCHNartist▲『一路荆棘·一路繁花』叶菁/中国
釉中五彩，瓷，x35cm
（封面为该作品局部）
Q：作为一位陶大毕业，在景德镇创作、生活多年的艺术家，您觉得双年展的举办有哪些重要意义？您如何理解“瓷的精神”主题？
叶菁：作为中国制瓷之都，景德镇有着深厚的历史文化底蕴。建国后，由于经济和地理位置等诸多因素，这里与世界的交流与联系并不紧密，而这次双年展吸引了全国乃至全世界诸多优秀的陶瓷艺术家，可以说是第一次如此大规模地将当代陶艺整体面貌呈现在景德镇人面前。我觉得传统制瓷精神与现代陶艺理念之间的激烈碰撞给这座古老的城市注入了一剂强心针，带来了很多新的观念和思考。
叶菁作品瓷板画，釉中彩Q：我注意到，参展作品中绘画类有42件，而国外仅1件，是否表明中国陶瓷绘画方面比外国更具优势？相比雕塑、装置、器皿等立体作品，陶瓷绘画在表现方式、创作形式、空间陈设上有哪些不同和局限？
叶菁：我觉得这不存在孰优孰劣的问题，只是国内外艺术家对于陶瓷工艺的表达侧重点不同，国内现代陶瓷艺术的发展深刻地汲取了中国画的养分，所以很多陶瓷艺术创作者更加注重“画”，而国外的陶瓷艺术创作者更加侧重于造型与釉色。我觉得这也从侧面印证了陶瓷工艺本身的包容性，不论是架上绘画，还是空间艺术，陶瓷工艺都能做到轻易地转换。并且在空间尺度上，做到了“极精微，致广大”，陶瓷工艺本身的特性，给艺术家创作提供了诸多可能。
叶菁作品瓷，镶器釉中彩Q：您的《一路繁花·一路荆棘》，与常见的陶瓷绘画不同，颜色丰富、视觉冲击力强，令人耳目一新，这幅作品采用了什么样的创作手法？通过作品，您想传达什么样的内涵、理念？
叶菁：本科毕业至今我一直专注于釉下五彩绘画的研究，从最初对传统经典图案的研习，到近年来在传统工艺现代性表达上的诸多尝试。十余年过去了，逐渐在传统工艺的创新和现代绘画的思考中形成了现在的风格。《一路荆棘，一路繁花》系列正是我近年来创作成果的集中体现。
叶菁作品瓷板画釉中彩Q：您是从什么时候开始专攻陶瓷绘画的？为什么会结缘釉中彩？是如何一步步找到艺术定位，形成具有独特个人符号的艺术语境的？在这些年创作过程中，有哪些阶段性变化？
叶菁：我年本科毕业后，便开始追随我的两位恩师：陆军教授和杨冰教授学习。倾慕于他们在釉中绘画上的杰出成就，我很自然地选择了釉中彩作为创作方向。而由于两位老师主要画青花，当时年轻而幼稚的我为了尽量在作品面貌上拉开和老师之间的差异，于是选择了主攻釉下五彩。
十余年的学习和研究让我慢慢形成了自己的风格。工艺方面，通过尝试对颜料的重新调配，改变了传统釉下五彩略显艳俗的发色。绘画方面，我放弃了景德镇传统的分水技法，在传承恩师艺术特性同时，找到了新的表现语言。创作题材上，我更