文丘的经历跟很多同龄人不一样。
年，文丘进入沈阳工业大学念室内设计。因着速写上的天分，他在大一就在学校办了个展。
假如沿着这条路线发展，或许他会成为一名画家。然而一片小小的木叶，却把他牵引到了另一个维度。
那年假期，文丘跟随景德镇的女友来到瓷都。
瓷都火与土的艺术，令他分外着迷。
他索性向老师请了一个半月的假，在景德镇到处转悠，看老一辈的师傅们做陶瓷。
他见到有师傅做黑釉瓷，用玻璃釉，在上面刻画树叶的造型，类似宋代吉州窑的木叶天目，但手法粗糙，价格也低廉。
身为南昌人，文丘对发端于江西吉安永和镇的吉州窑自然有着特殊的情感。
吉州窑始建于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，元代末年逐渐式微，距今已有多年的历史。
吉州窑是宋代南方最具影响力的民窑，它不受宫廷束缚，以生产日用瓷为主，风格质朴明快、生活气息浓郁。
吉州窑的天目釉瓷器制作尤为精美。
当时生产的玳瑁斑、鹧鸪斑、兔毫和油滴等产品，釉色窑变效果卓绝，高雅华丽，为传世珍品。
而木叶天目更是吉州窑的独创。
天目瓷的叫法出自日本，是指铁系结晶釉窑变瓷器，以黑色和酱黄色为主。
宋代佛教兴盛，一些日本僧人慕名而来，在中国浙江天目山一带的寺庙中学习佛法。
他们回国时，把寺庙的饮茶方法和当时流行的黑釉系茶具一同带回了日本。
因这些茶具是在天目山得到的，日本人便称其为“天目瓷”。
木叶天目其实就是在含铁量高（约在5%至10%之间）的深色釉面上附着天然树叶，再经高温氧化气氛下烧造，使树叶所残留的灰质成份在釉面上留下痕迹而形成。
它真实完整地保留了树叶的原貌。
树叶灰质成分与釉面完美融为一体，如琥珀一般晶莹夺目。
宋时饮茶以点茶法为主，上至高堂，下至乡陌，斗茶盛行，而黑釉瓷最能彰显点茶时击拂而起的白色茶沫，故而蔚然成风。
当时木叶天目在佛家中被广泛使用。
黑色即玄色，佛门参禅需要营造幽玄清静的氛围，喜用黑盏。
木叶天目釉面深沉，外表质朴、凝重而不张扬，杯盏盘碗内妆点的一两片菩提叶，自然清新。
见菩提叶，如见佛陀，易令僧侣在静修中明心见性。
就是这一叶知秋的美丽，令文丘深深着迷。
吉州窑的木叶天目制作工艺，历史上并无确切记载。80年代吉州窑恢复烧制后，相关的书籍廖若星辰。
除了假期有空就跟师傅学艺，文丘常跑到新华书店找书，去地摊淘书，沿着卷帙寻觅久违的风雅，观赏陶瓷残片寻踪探源，用心琢磨古人本怀。
年6月，文丘终于烧出了叶脉清晰的天目瓷。
文丘回忆道：“在那之前，我烧坏了七、八窑，里面竟连一个像样的杯子都没有！所幸那时装窑用的棚板是35*40厘米的尺寸，码放的瓷器数量不算很多，虽然无比心疼和难过，但我也只能默默承受。”
跟很多涌入景德镇的年轻陶艺爱好者一样，文丘常常做了作品去雕塑瓷厂摆摊，慢慢结识了很多朋友，有了自己的客户。
当地人称文丘“眼镜”，因为他戴眼镜，这在当地方言还是个褒奖，夸他擅长行销。
那时做木叶天目的人极少，烧制的成功，让他获利颇丰。
文丘并未因此陶醉。
毕业以后，他安住景德镇，在三宝和浮梁建立了个人工作室，专心创作木叶天目。
木叶无双。木叶天目的制作难度很高，主要在于大自然中没有一模一样的天然树叶，必须细心的根据不同叶子的情况，决定不同的附着技巧、调制不同的釉料、应用不同的烧法。
另外，釉药粘性强，敏感度高，必须配合烧制的窑压、气温、火候等气氛，精准掌控，才能烧出质感绝佳的作品。
不是任何一种树叶都可烧造天目，这要看树叶灰质成分的情况而定。
水分太多的叶片就不适合烧造，因为它的残留物太少，不足以形成灰份沉积的痕迹。
文丘常用三类叶片：桑叶、菩提叶和禅意叶。
树木生长的土壤、当地的气候、采摘时间、叶片大小、干湿、厚薄、软硬……都有讲究。
文丘说：“比如桑叶，采5、6月份的最佳，天气不热不干，烧出的叶片最灵动。禅翼叶我是在三宝附近发现的，它的叶片偏小，约为桑叶的三分之二，薄且透，让我想起蝉的翅膀，同时木叶天目与禅宗有关，我就给它命名禅翼叶。通常挑两片叶子，最多五到六片来烧小杯子。叶子数量越多，烧成精品的要求越高。”
采摘叶子要到郊外或山野。
有时文丘亲自去，新鲜鸡蛋箱的大小，一次能摘满满20-30箱叶片；需求量大的时候，就请人摘。
精挑细选下来，能用的也就三分之一，再分类排列，防潮储存。
也有客人从所在的地方摘了叶子，寄来给文丘烧制。烘烤叶子是门技术活，要小心翼翼，不然容易弄破。
直到年9月，文丘才感觉到烧制出来的叶子有了质的飞跃。
天目烧需要--度的高温。
叶片高温受热烧成了骨质灰，逐渐与釉色相融。在窑里不同部位，受热不同，有些叶片会翘起，有些会受损。
文丘说：“一年烧掉近10万张叶子，能有3万6千张品相完好已经很不错。”功力的积累，就是这样一点点地来之不易。
偶尔文丘也加入其它草本植物纤维与树叶同烧，所出器物的肌理更为丰富，莹亮的釉面上，金色的叶片似临风飞舞，草木尽染秋色，托出一片斑斓，叫人心头为之一暖。
文丘使用景德镇的高白泥做泥胎，这种泥紧致，纯度高，叶片发色好看。
至于烧出的天目底色是黑色还是酱色，釉的厚薄是关键。
颜色釉中氧化铁偏多，就偏黑色；氧化铁的配比少，釉薄，就偏棕色。
起初，文丘都烧黑釉，后来便多用独特的酱色来呈现自己的风格。
做得多了，他发现，叶片的发色，会受窑的层位高低影响。
上层温度高于下层将近5—10度，关窑后能保温2小时，叶片成色丰富，非常精美。
“如何鉴定叶片高下，这个很难准确定性。”文丘说，“每个人审美标准不同，很难用一个标准作为尺度。一般来说，叶面完整无缺、纹理清晰可辨、造型生动自然，大多数人都能接受与喜爱；有的自然卷曲或叠加、形态多样；有的残缺却有残缺的美；有的叶脉纹理初看时并不鲜明，但注入清水后，盏底的叶片却呼之欲出，平视时似与水面齐，相当奇妙。”
文丘跟随家人信佛，应客人要求，他首创了《金刚经》木叶系列。
“人生一世，草木一秋。木叶与经文相衬，自然与内心相通，面对它时，会生起很多关于自然及生命的感悟。这个系列，我还要在形式上再完善，以期日臻成熟。”
文丘也在尝试玳瑁烧。
他用植物的草木灰按一定比例和其它成分配比成釉料，再经过洒彩的方式涂于黑釉的表面，经过高温作用，通过流淌、渗透、扩散、交融、化学反应及液相分离等一系列复杂的物理化学过程，烧制出色调鲜明、黑、黄分明的纹样，如玳瑁壳般艳丽。
虽然天目烧的制作工艺可以控制，但烧制结果却往往不可预期。
每次出窑的成品率能在60%已经算很理想。
对于废品，文丘通常把它们扔掉；瑕疵品还能物尽其用，他打算送到寺庙与众信徒结缘。
今年11月，文丘准备与朋友合伙，投资十多万元，在郊外建个柴窑，实验木叶及天目类的瓷器。
“既然选了这条路，就好好走下去吧。”
文丘是幸运的，他那么年轻，却已经懂得把时间浪费在自己喜欢的事情上。
他闲不下来，常常呆在工作室，诚心恭敬地埋头创作，偶尔仍会画画速写作为调剂。
无数次的烧造及经验累积，让文丘的木叶天目工艺日渐纯熟。
然而，人生的阅历，思想的深度，美感的凝练，他还有很多要去感知和拓展。
“台湾的江有庭、邵椋扬，日本的镰田幸二、安藤雅信，都是我非常欣赏的陶艺家。有机会，我想去台湾、日本看看，学习那里独特的制瓷经验”。
夜已深，大多数同龄人都在悠游度假，文丘一个人却还在忙着装窑，常常忘了饭点。
年少如他，执着如他，一定会在窑火明灭的幽光里，捕捉到属于自己的一抹动人色彩，触摸到一方崭新的天目世界。
本期作者：Key
来源：东家东家APP东家守艺人东家匠人东家甄选