景德镇，我已经至少去了三次。我喜欢那里的瓷器，既参观了景德镇陶瓷馆，也游玩了中国唯一的陶瓷主题博物馆“中国陶瓷博物馆”。我徜徉在没一件精美的瓷器前，赞叹我们先人们超乎常人的创造力。我无法想象，在生产力极其低下的古代，他们通过什么契机，发现能将无生命的泥土，变成有鲜活生命的瓷器。
雍正青花
景德镇白瓷，人造的玉，比玉丰富多彩。赋予泥土于生命，是古人创造陶器瓷器的最大动力吗？我不知道。我在景德镇看到各色造型的器皿，各种颜色的釉面，各种代表心情的装饰瓷时，忍不住默默地想。
先说造型。瓷器的造型，无所不包含。实用器，涵括了现实生活中所有用得到的方方面面；把玩器，有钱人的玩具；案头摆件、佛家清供等，只有想不到，没有做不到。单单一个“瓶”，就有圆瓶、方瓶、异形瓶；从命名上看，有梅瓶、观音瓶、玉壶春、胆瓶、天球瓶等等。这些瓶，有的有耳装饰，有的有系可用。有的装酒，有的插花，有的做香薰。
是的，最早的香薰为陶制。最常见的香薰是青铜器博山炉。我独喜欢瓷器香薰。一只珐琅瓷精美香薰，不用放香，看着都赏心悦目。当然，我喜欢的不止香薰，很多瓷器，无论颜色还是造型，我都喜欢。记得很多年前有一句“到了哪儿嫌钱少”，我到景德镇后有体会了。本来嘛，我觉得我的钱管我一日三餐绝无问题。面对各色瓷器的诱惑，只能看吧。
好在我明白看到就有赚到的理儿，买不起并不遗憾。世界上好东西多了去了，能看到已经有了眼缘，比起很多没见过的人，幸运了不是一点两点。
康熙龙盘
这不，在不同的博物馆，我欣赏到了不同等级的瓷器。我不知道瓷器的最高巅峰是哪个朝代，我只知道，法门寺地宫的秘色瓷，从传说走进现实；宋朝的影青，不止一次看过。被称为瓷都景德镇的青花瓷，我喜欢它的简洁。用柴窑烧出的成化斗彩鸡缸杯，到晚明已有“成窑鸡缸杯，为酒器之最”的说法。到明神宗万历时，皇帝桌上的成化鸡杯便“值钱十万”。我喜欢“鸡缸杯”上画面的温馨。
我看到了斗彩成化鸡缸杯的一比一仿品。斗彩，指用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经一千三百度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中，二次入窑低温焙而成的瓷器。斗彩是景德镇瓷器的重要形式。
以前我曾经介绍过窑变，一种由病态或残次品演化成高级玩赏器的瓷器精品。窑变瓷器最大的特点是，所有器件都具有独一无二的唯一性。虽然从技术上可以保证窑变出现，但最终变成怎样的结果，不能完全控制。无论大件小件，都是这样。窑变，非“人力之巧所能加”！
那天，看到茶叶末釉，一下子迷住了。相比其他颜色，茶叶末釉色，低调奢华。不同于影青、豆青、雨过天青等色彩，茶叶末釉更加古朴清丽。
茶叶末釉双耳壶
茶叶末釉最早出现在唐代，可能是古代黑釉瓷烧过火而出现的特殊品种，与窑变一样，不是故意设计的产品。茶叶末釉最早以耀州窑烧制的为多。成品有执壶、缸、钵瓶、罐、盏等。博物馆里，我看到的一把没有缺陷的执壶。到清代，景德镇仿烧非常成功，成了官窑的名贵色釉品种。到了雍正时期，督陶官唐英，将它与景德镇瓷器的白瓷胎结合，发明了景德镇独有的茶叶末釉的釉色。原来，茶叶末釉还有非凡的来历。
茶叶末釉颜色灰绿，像茶叶之色。细看釉色，暗绿的底色上闪着茶叶细末样的黄褐色细点。这把执壶，非常符合古人称赞誉的那种“茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花，美如玉，最美目”的特点，不愧为个中尚品。
清代上好的茶叶末釉，寻常人家见不到。都被紫禁城的皇帝们收藏了。现有的传世实物，以雍正、乾隆两朝为最多。器重乾隆朝烧制得最成功。国力就是生产力，一点不错。
根据介绍，茶叶末釉是统称，实际包含了两种颜色：颜色偏绿的叫茶，偏黄的是末。雍正时期有茶无末，乾隆朝才茶末兼有。茶叶末釉，最本质的特点是具有了上古青铜器色调，所以被用来做仿古铜器。茶叶末釉别称“古铜彩”，就是证明。
景德镇特有的高岭土
其实，除了景德镇，我还看过很多国内博物馆的瓷器展览。不同的展馆，有不同的侧重点。每每参观后，我都心有所感。庄稼地里最寻常的泥土，加了水，放进火炉，怎么就成了精美绝伦的瓷器？
我说得太简单了。景德镇瓷器，如果从寻土开始，到装箱结束，一件瓷器要经历大于七十二道工序的流程。换言之，就算每道工序只有一个人，至少要过七十二个人的手。
想起了造剑的干将莫邪，为了铸成宝剑，莫邪跳进火炉才让金属熔化。吴王钩的冶炼也是。铸钩的师傅，搭进了两个儿子。景德镇瓷器扬名天下，自然也有这样的故事。
景德镇的窑神，有名有姓，叫童宾。为了烧出满足皇帝需要的大缸，不惜纵身跃入炉火之中，烧成了巨大的瓷器大缸。事情发生在明神宗万历年间。马未都认为“司马光砸缸”的故事不可能。因为宋代没有烧制巨型大缸的技术支撑。童宾献身，才有青花大缸的成功。
自古至今的同类型故事，其实讲述着相同的道理：所有的成功，离不开牺牲和付出。他们不一定跳进炉火，而是毕一生的经历，完成一件事。这是古代工匠能做出绝世珍品的一个方面吧。
明代民窑瓷器
景德镇的瓷器，代表了创造，也代表了生命。我的个人想法。