清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
官窑瓷在景德镇继续发扬光大，到了清代由内务府主管，派专人来监督制瓷生产。因此，在清代前期景德镇名瓷辈出，创新层出不穷，制瓷技术达到历史最高水平。官窑瓷也在景德镇达到了巅峰时期。然而，官窑瓷因为必须符合皇家的审美观和制式要求，客观上就限制了陶瓷工匠的艺术发展。历经几个朝代的辉煌，到清代乾隆中期开始，官窑瓷逐渐衰落。
黄云鹏作品
虽然后来也有一派人追随官窑瓷，走了仿古这条路，但到了新中国成立后，“仿古瓷”这一派的大师已经不多，在世的只有向荣华、黄云鹏、黄辉几位。官窑瓷在特定的历史时代，有着不可替代的价值和意义。而后人再去追随官窑瓷，绘制仿古瓷，虽然可以将品质做到极致，但没有融入今人的思想，艺术性不够，还是属于工艺美术的范畴。只有将陶瓷上升到人文的范畴，有思想高度，才能走出工艺美术的范畴，进入艺术的范畴。传统大师瓷的开创与迷茫到了民国时期，生产官窑的御窑厂停烧了，陶瓷绘画由宫廷走到民间，珠山八友等流落民间的瓷画高手，不再受官窑制式限制，创作思想上获得了解放，开始将国画表现在陶瓷上，将文人思想融入到绘画中，以更自由、更个性的方式表现，形成了最初的“国画瓷”体系。“国画瓷”也是陶瓷从工艺瓷走向艺术瓷的开始，从珠山八友开始，至他们的后人与传人，逐渐形成“传统国画大师瓷”一派。丨珠山八友汪野亭粉彩作品丨陶瓷绘画从官窑瓷过渡到传统国画大师瓷，这是历史的选择，也是陶瓷绘画发展的必然。然而传统国画瓷的发展，受到师承经验的局限和注重工艺的限制，原创性、创新性、艺术性都遇到了瓶颈，大师之后是否还会有大师？“传统国画大师瓷”传承之路的未来似乎并不明朗。学院瓷的崛起与未来直到新中国成立后，年景德镇陶瓷学院（现景德镇陶瓷大学）成立了，从此打破了景德镇陶瓷的发展格局。黄美尧作品《南山青万里江天明》粉彩专业学府的出现，改变了陶瓷艺术的起点。陶瓷的传承不再是传统“师父带徒弟”的教育方式，而是有系统的教材体系和教学模式，先系统地进行综合艺术理论的教育，再有传统陶瓷大师参与到陶瓷实践教学中。培养出的陶瓷人才，比一个老师带出来的学生更系统、更全面。同时，学院教授也进入陶瓷创作中，逐渐形成了景德镇陶瓷的“学院派”。黄美尧作品《新风古意》青花釉里红瓷瓶有着丰富知识的学院派的陶瓷绘画作品更多样化，更具学术性和思想性，为当代陶瓷艺术注入了创新与活力。学院派可以分为两个体系，一个是现代陶艺体系，以周国桢为开创者和引领者，因此我们说周国桢是“当代国际陶瓷艺术的领航者”。另一个体系是将东西方绘画理论全面运用到陶瓷上的陶瓷绘画体系，黄美尧便是学院派陶瓷绘画体系的开创者。黄美尧作品《山具长生态》新彩+粉彩瓷引领陶瓷绘画的一代宗师年，黄美尧在景德镇陶瓷学院建院之初便来到了景德镇，一边担任教学工作，一边开始陶瓷绘画创作。这时的黄美尧已经具备了深厚国画功底和中西方艺术理论知识。因此他是怀揣着成为艺术大家的初衷，站在纵观美术发展的思想高度上，带着对中西方艺术的全局思考，饱含着中国画的文人思想进入陶瓷绘画。这也注定他在最初开始陶瓷绘画创作的时候，就是脱离了工艺的范畴，直达艺术的思想高度，也因此他从一开始就是引领陶瓷绘画的学术和创新。黄美尧作品《青山冥迷自远近高峰临水学院派陶瓷绘画自黄美尧开始，后续他的学生沿着陶瓷绘画创新的这条路继续发展壮大，越来越多人成了大师，比如秦锡麟、李林洪、钟连生、李菊生、熊钢如、何炳钦、宁钢等等。不论是周国桢、黄美尧等老一辈学院派“灵魂人物”，还是秦锡麟、何炳钦、宁钢等学院派“中流砥柱”，学院派已经成为陶瓷艺术开拓创新的主力军，引领着陶瓷艺术发展的未来。黄美尧作品《灵秀山川》粉彩瓷盘年黄美尧作为景德镇陶瓷学院第一批教授，也是学院派陶瓷绘画的开创者，至今仍影响着中国陶瓷绘画的方向。黄美尧对陶瓷绘画的创新。既突破了陶瓷的局限，也突破了国画、油画的局限，让陶瓷绘画成为独立的艺术门类，与国画、油画平起平坐，将陶瓷艺术推向更高的境界。黄美尧作品《大观》粉彩瓷盘年黄美尧对陶瓷教育的贡献。从到年，黄美尧在景德镇陶瓷学院任教长达30年，不论是最初对陶瓷教育教学体系的建立，还是对陶瓷艺术人才的培养，都起到至关重要的作用，是当之无愧的“当代国画瓷教父”。黄美尧对陶瓷艺术发展的意义。引领景德镇陶瓷绘画创新数十年，又不忘回归陶瓷本身，守住陶瓷的根。让陶瓷艺术的继承传统的精髓，又展现出现代的精神需求和时代特征。《青山走泉游白云》新彩+粉彩瓷板20黄美尧对陶瓷绘画的发展和创新做出了重要的学术贡献，对陶瓷艺术发展具有重要的时代价值，是真正引“领陶瓷绘画的一代宗师”。