文艺，最能引领一个时代的风气，瓷器作为中国的一项伟大发明，在当代来说，不仅是中国传统文化的深厚体现，也是中国走向世界的一张重要名片。
一件优秀的瓷艺作品，不仅能引领市场风潮，更能在艺术上，思想上取得巨大成功，中国工艺美术大师刘伟的作品便是如此。漫漫瓷艺数十载，刘伟老师以自己的瓷艺阅历丰盈着自己的人生厚度，这是一段不断超越自我，完善自我的过程，更是一段与景德镇共进退，谋发展的艺术历程！
大师简介
刘伟,年2月生，江西新干人。年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，现系景德镇陶瓷学院兼职教授，景德镇市陶瓷研究所副所长，年被评为中国工艺美术大师，教授级工艺美术师，上海市政府首批原创设计大师工作室领衔大师之一，江西省“五一”劳动奖章获得者，景德镇市人民政府授予其“瓷都十大佳青年”、“景德镇市专业技术拔尖人才”等光荣称号，享受政府特殊津贴。
从艺40余年，刘伟老师以精湛的瓷艺和勤奋好学的匠人精神，孜孜不倦的创作出无数令人为之惊叹的瓷艺品，多年来成就颇丰，荣获六十多项国家级大奖，不仅得到了同行前辈的认可与，更得到了国内外广大收藏家的喜爱和支持！
获奖经历
年2月合作设计的粉彩《锦绣河山》春光瓶被国务院中南海紫光阁收藏陈列。
年6月设计制作人民大会堂江西厅《映山红》双耳宝灵瓷尊被誉“世纪之作”，陈列在人民大会堂江西厅。
年12月作品色釉综合装饰《金秋》瓶被中国工艺美术馆收藏。
年7月合作创作的《“光照千秋”、“锦簇万里”》天柱对瓶被中共中央组织部收藏。
年10月作品《故山春晖》瓷板获得第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。
年3月作品《春风又绿》瓷板在年11月至12月期间，参加了由国务院主办《感知中国》——中国文化赴南美洲大型文化活动。
年10月作品《水乡清幽》镶器获得第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“百花杯”精品奖金奖。
年12月作品《徽乡情》镶器获得首届中国（江西）旅游工艺美术作品设计（创作）大赛金奖。
年1月合作创作的作品《锦绣山河》瓷瓶，被中共中央组织部珍藏。
从艺经历
无论是求学还是求艺之路，刘伟老师的人生经历，从来都不算是一帆风顺的。年，年纪尚小的他作为景德镇首批艺徒在建国瓷厂学习瓷艺制作，他像海绵一样吸收着任何关于陶瓷创作的知识技法，无论绘画还是拉胚都毫不松懈，这也为他后来的颜色釉的成就埋下了深厚的基础。
从默默无闻的无名学徒，到拜珠山八友之一刘雨岑的后人刘平为师，四十余年的艺术生涯，刘伟老师从一名学徒到一位国字头中国工艺美术大师，近半个世纪的艺术创作，不仅是艺术积淀的过程，更是不断提高自我艺术修养的过程。
与大多数艺徒不同，刘伟在学艺的同时，亦念念不忘重返课堂。虽历经三次高考落榜仍不气馁，后考入景德镇陶瓷职工大学美术系学习，打下了比较深厚的理论基础和艺术功底，也正式系统开启了自己的陶瓷创作之路！
00:18正是由于自己对于课堂学识的渴望与追求，刘伟老师对学生更是倾其所有，毫无保留的指导教学，也是希望凭借自己的能力做些对景德镇、对陶瓷艺术有益的事情，促进陶瓷艺术早日登上更高的艺术殿堂。
大国巨匠，瓷艺巅峰
江山代有才人出，各领风骚数百年。接过王锡良大师的瓷艺接接力棒，刘伟老师以四十余年的不懈努力铸就了属于他的时代传奇，可谓丰功伟绩，一代传奇！
年6月，受政府之命参与设计制作人民大会堂江西厅的改修工作，设计之作了世纪之作，大型《映山红》双耳宝灵瓷尊，至今仍旧陈列在人民大会堂江西厅，可谓志高无上的荣誉之作！同时更是承接了中南海紫光阁的邀请创作，粉彩锦绣山河春光瓶的设计绘制，多件作品被中共中央组织部珍藏！
传承创新，源远流长
传承古法，以承今时，在瓷艺创作这条道路上，刘伟老师乐此不疲地吸收着身边各位大师的创作技法，取其精华，弃其糟粕，时常拜访各类名师前辈，以所学为所用，集百家所长于一体，终成今日之绝学！
常有人问，艺术家是人品重要？还是技艺重要？或许不同的人有不同的看法，但古人曾说，字如其人，对瓷艺家来说，画也如其人。仔细观察刘伟老师的艺术经历与作品风格，可以发现，刘伟老师从事陶瓷艺术，不单纯是为了艺术的表达，更多的是瓷艺文化的传承和创新，在传承瓷艺文化的博大精深的同时，更向世界传播中国瓷艺文化的源远流长和韵味深远。
令人敬佩的是刘伟老师不仅仅是一位精益求精的艺术家，更是一位有着广阔胸襟的艺术家。他一直致力于推动景德镇艺术陶瓷的发展，希望通过自己的努力在世界范围内弘扬景德镇陶瓷文化，在成就自己的同时更是让景德镇的瓷艺文化走出国门，与顶级艺术人才交流学习，共同促进瓷艺的发展宣传。
在从事陶瓷艺术创作近40年来，刘伟自身的艺术修养和艺术造诣得到了升华，但他的心中装的绝不局限于自己的艺术成就，更多的是对整个陶瓷艺术的无限热情。