青花瓷，作为中国文化元素的独特符号，为世人景仰。景德镇一代又一代能工巧匠在坯胎与料色和窑火中演绎着不竭的青花故事，这其中，能描绘精彩且能被记住的人物似乎屈指可数。胡春根，一位中年变法的青花老人，用他的才情慧根，老实巴交地践行着学院派与民间传统融合的陶瓷艺术生涯，已然形成这是胡春根老师青花分水作品的独特识别符号。作为艺术家群体人物，若其作品被个人风格符号所认定，无疑是成功者，自然也可以告慰为之付出的辛劳勤奋。
胡春根，江西进贤县人，年出生于景德镇。年毕业于景德镇市陶瓷学院美术系首届粉彩班，师从花鸟画大师余翰青教授，也许是由于名师出高徒，胡春根尚未毕业，碰上了人生第一次奇特安排，被指派到轻工部陶瓷研究所工作，理由是部所急于培养技艺人才。当时，年轻上进的他还意识不了受到重视，后学校说明：先去从事陶瓷技艺研究工作再回来拿毕业证。也正是在部所艺术室参与礼品瓷、展览瓷、出国瓷、国家用瓷设计工作的八年期间，胡春根在众多名家的指导熏陶下，涉猎不少，获益良多，釉上釉下绘画装饰技艺快速提高。
年，景德镇为改变国有瓷厂的产品结构，需要加强技术力量，由部陶研所方琮所长带队，点名胡春根调入十大瓷厂之一的景德镇新华瓷厂美研室，专职陶瓷美术创作设计，后出任粉彩组长。期间，他创造性地运用粉彩装饰美化高白釉薄胎瓷瓶，《双猫扑蝶图》曾被当年的新闻纪录片《瓷都新锐》作为典型作品加以介绍，后来创作的瓷板画《欢天喜地图》中的猫姿蝶态尤为传神，又受到诸多报刋褒评；粉彩作品《群猫戏牡》被日本客商订货，投产复制，为国家创下宝贵外汇；《众猴采桃图》被上海博物馆重金购藏。
勤奋厚道的胡春根没有任何裙带关系，从艺60多年来，他省身悟道，勤耕耘，巧转换，心无旁骛地将陶院和部所学到的技艺全部用上，他不仅擅长花鸟，还兼攻人物、走兽，所绘虎、猴、猫及传统人物皆栩栩栩如生，别有味道。
上世纪80年代企业改制后，进入天命之年下岗养家的困苦使胡春根吃尽苦头，同时，又给了他再次转换、刻意专攻青花分水的机遇。那段时间，他充分发挥粉彩特长，结合素描、国画、水粉进行嫁接，特别注重吸收国画技法，利用鸡头笔在坯胎上作画，取得了与写意水墨画的笔墨情趣相似艺术效果。其作品有笔力苍劲疏宕，分水淋漓清澈，形象生动俊秀，虚实明暗关系凸显的独特风格，可谓青花瓷绘画史上创作手法的一个大突破。他创作的芦雁、水鸭、仙鹤等青花花鸟作品别开生面，自成一格，深受市场和业内外人士称道，也成为胡春根瓷画生涯的华丽转身。
胡春根由釉上粉彩高手又被誉为釉下青花名家，这种转换和突破，除了辛勤更要有定力，走过艰难曲折后的胡春根认为：传统青花多以图案、边脚型绘画，青花大王王步在释放青花改革上是开创先锋。而胡春根曾立志要在继承前贤的基础上攀登青花装饰艺术高峰，将所从事的粉彩技艺和青花艺术融为一体，前人能做到的，我们要做到，前人没有做到的，我们也要做到。胡春根是这样说的，也是这样做的，这，也是他的座右铭。
有着非凡艺术才华的胡春根不善交际也不屑于为虚名拍马，他自谦是游击队“，为了心目中的青花世界，笔耕不辍，游走在景德镇大小作坊。他体会到：由繁到简，用国画手法表现青花还不是最高境界，结合粉彩技法才是突破，形成一个新的绘画品种，符合现代人欣赏与思想向往。
因此，他的青花分水作品，既受前辈名家的影响，又有民间青花的韵味，尤其是不拘泥青花各种不同色阶层次，显示一种浑厚庄重、明快活泼风格，从而提高了青花艺术表现力。所以，在高手如林的陶瓷美术界，胡春根作品已然成为独特风格符号，得到专家与陶瓷爱好者的高度认可。
他的陶艺生涯与作品被《人民日报》（海外版）、中央文献社出版的《强国丰碑》、中国画报社出版的《艺术中国》、上海书画出版社《世界陶瓷艺术家作品精粹》、上海《新民晚报》、《劳动报》、《扬州日报》、《景德镇日报》等报刋、画册以及省市电视台专题评价，赞誉他为青花世界又一人“，“青花艺术大师“。
历年来，他的作品多次选送日本、韩国、新加坡和台湾、香港地区及国内各地展出，荣获多项金、银奖和最佳工艺奖，有的作品被中国美术馆、北京珍宝馆、上海博物馆、景德镇陶瓷馆珍藏。其人其事入编《世界名人录》中国卷、《中华名人榜》、《中国当代创业英才》、《景德镇陶瓷艺术百家》、《景德镇现代艺术陶瓷投资与鉴藏》等辞书。
清隽明润，雅逸传神是胡春根的作品写照，苦中有乐，乐在其中则是胡春根的精神世界。
如今，他走了！陶瓷艺术界，一个不可忘却的痴行人，一位勇攀青花艺术高峰的践行者。让我们目睹其作品的精彩，永远怀念他，胡春根老师风范永存！
简介
胡春根，年出生于景德镇，年毕业于景德镇陶瓷学院，晚年号青花老人。系江西省高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、中国亚太经济发展研究中心陶瓷美术高级研究员、全国书画等级考核陶瓷美术专业一级画师，青花艺术大师，景德镇市陶瓷历史文化研究会常务理事。