景德镇，一个陶瓷的国度，千百年来，景德镇的窑火炽热绵延，传承至今，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，一件件精美的瓷器自窑火中涅盘而生，惊艳着时光……康意平，生于江西波阳，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，江西省高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员、景德镇美术家协会会员。他从事陶瓷艺术十余载，多年来深得多位名家指点，在陶瓷行业颇有名气，尤其擅长粉彩、青花和斗彩的烧制，而在众多工艺中，康意平还掌握着一种特殊的技艺，那便是扒花。扒花，严格来说属于景德镇四大名瓷之一—粉彩瓷的一种，是粉彩工艺和轧道工艺的有机结合，又叫粉彩轧道瓷。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点就是浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮；而所谓轧道，就是先在白胎上均匀施一层色料，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划出细小的纹样，最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰，因此清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”，而景德镇手艺人称之为“耙花”。据记载，扒花或许始创于清乾隆时期的“唐窑”，乾隆帝又极爱收集奇巧之物，这种“锦上添花”瓷器就是为了迎合他的喜好而造，“繁缛满密、精巧华丽”，彰显着我国高超的制瓷水平，是名副其实的“皇家艺术”。“经扒花而成的瓷器低调奢华却也工艺繁复”，康意平说，“相较于其它瓷器，扒花却要经过四次烧制，首先要烧出陶瓷白胎，然后刷一层釉料，在上边扒出纹样后再烧一次；之后在胎上画出线条或图案，填充上不同颜色，进行第三次烧制，最后顶部或底部描上金粉进行装饰，烧制出成品”。十余年的经验积累，康意平对于扒花工艺可谓是轻车熟路，但每当进行扒花操作时，他还是会比平时更加的严肃，手里稳稳地拿着扒花针，一针一针的刺出细小的纹样，直至布满瓷器全部，在我们看来这或许只是枯燥的无味的重复，但是对康意平而言却是一刻也不敢掉以轻心，因为哪怕只是一针的失误，影响的可能却是整个瓷器的成败与否，康意平说，“哪怕你一针稍重，有可能在烧制后，造成局部的小片釉彩剥落，这对于扒花工艺而言，就意味着全部的失败。”扒花，是一种工艺，更是一种匠心的坚守，或许它只是陶瓷众多工艺中的一抹支流，却有着无法令人忽视的熠熠光辉。
