雍正十一年的一天，内务府总管年希尧家人郑天赐、宋涛，呈各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈承览，奉旨：“著交与烧造磁器处，照此样每式烧造四十件。钦此。”此档案中所载“菊花式盘”，被视为雍正朝单色釉瓷的代表作品。传世完整的菊花式盘十二色，仅有故宫博物院珍藏一套，被奉为雍正单色釉至宝。实际上，雍正菊瓣盘远不止十二色。而风雅慕古的雍正帝，在其执政期间烧制的单色釉，不仅体现其高雅清新的审美，也成为深受市场和藏家追慕的对象。
保利艺术博物馆“大朴尚简：明清单色釉瓷器菁华展”展品
单色釉瓷器是指仅以一种色彩装饰的瓷器，纵观我国历史中的单色釉瓷，它们或浓艳绚丽、或清淡含蓄；部分单色釉瓷器，釉下有暗刻花纹，似有似无中，既不失单色釉的素雅，又有优美的图案。从宋代官窑到龙泉青瓷，青色系的单色釉十分惹人喜爱，涉及粉青、梅子青、豆青等，以釉色而寓自然。时至明清，单色釉瓷发展出更多的色彩品种，例如：月白、霁红、霁蓝、豇豆红、蟹壳青、柠檬黄、鸡油黄、瓜皮绿、湖水绿、茶叶末、孔雀蓝、茄皮紫、胭脂红等。试图把自然融入器用，一直是古代瓷器烧造的重要目的之一。
清代在明代单色釉制作工艺的基础上，达到了鼎盛。明清景德镇生产的单色釉瓷器，在釉色品种、仿古与创新、器物类别和器物造型等方面，都取得了非凡成就。尤其是盛清三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是取得了新的成就，浑然天成的它被誉为陶瓷界的“大家闺秀”。康熙时期，豇豆红、郎窑红是著名的单色釉品种。到了雍正朝，各种高低温颜色釉已达几十种。而清代单色釉品种的增多，也与外来技术的引入有密切关联。故宫博物院考古研究所副所长王光尧介绍：至清代雍正、乾隆时期，在御窑单色釉的烧制中，外来技术的应用至少占到1/3的比重。单色釉瓷器后也成为明清时期景德镇瓷器的一大亮点。
清康熙白釉刻云纹马蹄尊从历史大背景来看，在~这百年里，中国进入了一个明清王朝交替的转折和剧变时期，虽然伴随着国破家亡、山河变色的悲伤，但文化艺术与商业贸易也达到了高度繁荣。另一方面，从景德镇陶瓷史来看，民窑创作生产在17世纪进入了一个前所未有的黄金时代。此时单色釉的制作充满了这个时代独有的艺术风格，它们富有无拘无束的想象力以及强烈的文人气息。但随着康熙二十年景德镇御窑厂重启恢复以后，瓷器的设计和生产又重新被官窑垄断。与此同时，从晚明开始，大量江南文人投身于各种社会手工业的设计和创作，从根本上提高了生活器具的艺术品位。特别是花道的盛行，极大地刺激了景德镇设计制作的花器，而它们大部分都是单色釉瓷器。
清雍正红釉高足碗单色釉瓷器的鉴赏与收藏难度较高，需要更高的艺术修养与更大的耐性。一直以来，国内外专注此道，进而能形成系统规模的单色釉收藏家可谓寥若晨星。而一旦形成有脉络的收藏，藏家往往会和博物馆等机构合作，向社会展示这些藏品。
曾任香港收藏家组织“敏求精舍”主席的叶义收藏涉猎甚广，早在年，就与谭志成合作，策划推出了“明清：色釉瓷展览”，在文物界掀起收藏、研究中国“一色釉瓷器”热潮。年，上海博物馆、首都博物馆与香港中文大学文物馆，则联手举办了已故香港瓷器收藏大家、暂得楼主胡惠春收藏的“康雍乾单色瓷器”巡回展，为藏界所瞩目。暂得楼所藏清三代单色釉瓷均搜集于20世纪30~70年代，这些藏品中的一部分，后来成就了上海博物馆的暂得楼陶瓷馆。“过了大半个世纪，主人的品位和见识仍然经得起考验”，年香港佳士得秋拍，在“暂得楼藏清代官窑单色釉瓷器”专场中，8件（组）单色釉精品瓷器全部成交，总成交额达万港元。其中清雍正孔雀蓝釉蒜头瓶，更取得万港元的成交价。
明万历回青釉盘“实际上，单色釉瓷器易学难精，门槛很高。但优质的单色釉瓷器在拍卖市场上的表现一直稳定增长，对严肃的收藏家具有很大吸引力。”年的香港佳士得春拍，清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊，以万港元起拍，最后以1.亿港元成交，刷新了年清乾隆粉青釉浮雕“苍龙教子”图罐的万港元的成交价，创下中国单色釉瓷新的世界拍卖纪录。
清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊单色釉作为陈设观赏之用，属于文人雅玩之列，最忌相同之作，不会重复烧造。清代单色釉瓷器的艺术顶峰毫无疑问是在雍正窑，但是这个荣耀与成就的基础，实际上是建筑在17世纪的作品上。晚明至清初，江南名士积极参与到瓷器的设计与制作中，使这一时期的瓷器充满了充沛鲜活的创造性，具有浓郁的生活气息与文人趣味，从而创作出不少特殊器型与特殊釉色的作品，它们可能会带来更大惊喜。另外，从工艺制作上来讲，单色釉瓷的烧制难度大，流传至今的佳品多为官窑烧制，很多精品还保存在大博物馆中，民间流通的相对较少。最后，单色釉瓷也符合西方现代美学中的极简主义，迎合了国际收藏市场的大方向。