珐琅彩是装饰瓷器的手法之一。
是源于画珐琅技法，使用珐琅彩手法装饰瓷器，就是“珐琅彩瓷”，正式的名称“瓷胎画珐琅”，简称“珐琅彩”。珐琅彩是将画珐琅的技法移植到瓷器上的釉上彩装饰手法，被称为“古月轩”，“蔷薇彩”等。珐琅彩是起始于清朝，康熙晚期，至雍正的时候，珐琅彩得到更好的发展时期。
珐琅彩是专供宫廷帝后赏玩的艺术品，控制的极为严格。制作珐琅彩需要白瓷胎，是景德镇窑厂专供，送到宫廷里。在由皇帝的授意下，由内廷造办珐琅彩再由画家精心绘画，最后入碳炉经度烧制而成。那么珐琅料是从哪里来的呢？珐琅料是一种烧制而成的特殊彩料，雍正六年前需要依赖欧洲，雍正六年后，内廷自己能烧制20多种珐琅彩。在康熙时期，多以胭脂红，蛋黄，蓝色作地。在雍正时期，乾隆时期，便以诗，书，画，印相结合，是中国彩瓷工艺顶峰时期的产物。
珐琅彩为中国陶瓷史上最为璀璨的一颗明珠，康熙一朝创烧瓷胎珐琅彩器，选珠山御窑白腻素胎，烧成于紫禁城内养心殿侧造办处中，专为帝王御用，存世稀少，至为珍贵。彩料及绘画均吸收西方工艺技法，题材甚具异域西洋意趣，并化裁宫廷院画风致，画法着重写真自然，以光影明暗营造质感、深度及透视，彩料明丽凝腻，气息妍美清新，其品质精绝，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，下启雍干御窑华丽彩瓷之先声，为清代彩瓷之冠。此碗形制沈稳端庄，线条柔美自然，胎体轻薄坚质，为清宫中最为经典的宫碗造型。内壁所施釉水清透明润，外壁不施透明釉，直接以各色珐琅料在涩胎上施以彩绘，可见此式外壁涩胎瓷碗当是景德镇为内廷烧造珐琅彩所特制。外壁自足端至口沿均以胭脂紫料为地，色泽沈郁，因珐琅彩料较厚且不易涂抹均匀，可见有明显的气泡，色彩浓淡亦有所分别，而这也正是康熙珐琅彩在初创时的时代特征，厚重而有质感。胭脂紫地之外再绘以九朵或盛放，或含苞的牡丹，俯仰有致，风姿绰约，布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙，绘画之精妙颇有恽南田笔意，画匠以墨彩勾勒花枝叶脉，覆以各式彩料，斑斓绚丽，其中墨绿一色极为凝厚鲜亮，翠韵悠然，为后世所不及。九朵牡丹计有鹅黄、嫩绿、宝石蓝三色，为典型的珐琅彩料，釉彩凝厚鲜亮，花叶部分再施以透明釉，故使得鲜润欲滴的牡丹花与直接施于涩胎不上透明釉的胭脂紫地子形成鲜明对比，一明一暗，一亮一涩，尤见出玉堂富贵花的妍丽夺目。花蕊、花心以胭脂红点绘出粒粒细斑，刻画细致入微。花朵的描绘则以各色珐琅料勾勒轮廓，花瓣与轮廓线之间留白，一方面以彩料的熔融表现花瓣的轻柔，另一方面也尽量避免不同珐琅料彩之间因流动产生交迭，可谓别具匠心。整体绘画技艺精湛，尤其花叶的表现颇见功力，通过绿色的浓淡变化表现叶片的的阴阳向背，富立体质感。碗底施以透明釉，外底中心涂抹一层透明釉彩，上以蓝料彩绘双方框，框内以宋体书写「康熙御制」四字双行款，款字端庄周正，骨肉匀称，色泽明快。「御制」二字更是体现出此碗的品级不凡，一方面体现出其当为康熙本人方可赏玩使用，另一方面也可视为康熙皇帝本人的指导意志在珐琅彩创烧过程中的体现。值得注意的是本件款识写法与其他康熙珐琅彩器略有不同，其中「熙」字下部四点笔势连贯，可见下笔绝无半点犹豫，一气呵成，书法颇具功力，带有些许董书意味。而康熙本人书法以临摹赵孟俯、董其昌最多，又得最为推崇董字的沈荃指授，故其时自皇帝至朝野王公大臣皆学董，无怪乎连宫廷珍玩落款也带有当时书风。同时这也引出了另一个议题，即珐琅彩的制作场所。宫内普通日用瓷器均由景德镇烧造解运进京，并没有在款识书体上也追求风潮的诉求，而珐琅彩是在内务府造办处设于养心殿的作坊内最终完成的。内务府为清代最大的政府机构，辖下造办处的主要作坊最初设于养心殿，康熙三十年大部份迁到慈宁宫后，仍沿用旧称「养心殿造办处」，但无论在养心殿还是慈宁宫，距康熙日常起居的干清宫距离均非常之近，他可以非常方便的审视造办处烧造的珐琅彩器物，提出各种意见，如在他的耳提面命下，「御制」确实名副其实，落款也自然迎合了康熙的书风，形成了自己的独特性。沿此思路将本件作品的款识与存世其他珐琅彩瓷器对比后会发现，这种独特性其实是康熙珐琅彩的一种共性，即康熙珐琅彩瓷器的个体差异非常明显，其原因也非常容易理解，珐琅彩正于此时初创，成熟的釉料、工艺还在不断完善中。清宫珐琅彩的诞生是中西方文化交流的产物，彼时的欧洲正处在航海时代的全盛期，晚明的海禁解除，遥远的东方刚刚揭下了神秘的面纱，欧洲市场对这个神秘国度的瓷器、茶叶充满了狂热，伴随着愈加密切的海运贸易，欧洲耶稣会传教士也将西方的天文、数学等知识引入中国。康熙皇帝视野开阔，不但弘扬汉学，同时潜心西方格物之学，注重务实，积极吸取外国先进文明，对西方的科学和艺术均保持着开放的心态。从传教士的书信和中国的文献中可发现，康熙皇帝对西洋传来的玻璃及画珐琅这两项舶来品特别有兴趣，如早在康熙二十六年法国耶稣会士洪若翰（JeandeFortaney，-年）寄回法国的信中即要求运来更多的珐琅器及珐琅画以赠送中国官员；他于康熙三十五年寄回法国的信函中说：「皇上在我们住所旁边的大片土地上兴建一间漂亮的玻璃厂，如我们愿意接管，他就会把工厂交给我们。」他续写道：「这都是由于纪瑞安的缘故。恳请由我们法国玻璃厂中立刻挑选一至两名熟练工匠来中国，以使这里能制造出如欧洲水平的玻璃、水晶，以至玻璃镜面。并请派来一名精良的画珐琅工匠。」（见EmilyB.Curtis著「QingGlassmaking–TheJesuitWorkshoponCanchikou」，载于年北京出版《光凝秋水——清宫造办处玻璃器》，95页）信中提到的纪瑞安即为创建御用玻璃厂的关键人物，德国传教士KilianStumpf。兴建的玻璃厂位于紫禁城自卑侧空地，与宫禁相邻。从中我们可得知，至少从康熙三十五年起，康熙皇帝已经不满足于仅靠进口满足对画珐琅的喜爱，决心加以仿制，造办处已经任用欧洲专业人士建立玻璃厂，并试制玻璃以制作「玻璃胎画珐琅」，同时还负责炼制画珐琅所需的彩料，此类玻璃胎画珐琅幸还有实物存世。
那么接下来就看看在香港苏富比所拍的几件珐琅彩：
这件拍品为年春季拍卖会上的拍品，清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌尺寸14.7cm，最后的成交价HKD,,
我们能清晰的看到器形雅正，弧壁浑圆，高岭为胎，质密细腻，诚景德镇御窑佳品，皑白美如雪。跋涉送京，宫中添珐琅，外壁涩胎厚施彩，匀净透亮。着粉红为地，嫣绯嫩色，彷佛半怯羞容，庸须胭脂红。画四面梅花形开光，轻抹碧蓝，内绘群芳，恰似倚窗观晴空，青云映花浓。朱槿裙下难自珍，百合岂羡虞美人，玫瑰栀子不相让，水仙月季共幽香。花窗外，绀蓝雏菊俯压枝，瞰洋花卷叶，暗溢西风。妙笔下，或含苞、或盛绽，渲染细腻，纤瓣柔叶姿婀娜，意雅趣真。盌内巧留白，外底红料书「康熙御制」双行四字宋体款，罩双方框，字体挺拔隽朗，照证清宫绝艺。
此件拍品为中国北京保利十二周年秋季拍卖会的清康熙御制珐琅彩胭脂紫地牡丹盌，尺寸为14.3cm，最后成交价为35600.
康熙六十年，俄国沙皇及教皇克莱门汀二世的使臣前来访华，康熙皇帝赠与他们的礼物分别为一套金制珐琅杯和十只珐琅花瓶，从聘请外国艺匠以助仿制到作为国礼赠送，这其中亦可见康熙皇帝一股豪情。台北故宫博物院藏「清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉碗」亦为涩胎，与本件拍品一样，各色均能完美呈色，细节刻画得当，品质已臻完善，工艺细节可谓成熟精美，与本品水准相当。牡丹花形饱满，气味芬芳，各色纷呈，色泽艳丽，寓意富贵，自古以来受到人们的喜爱，被称为「富贵花」。康熙皇帝更是对牡丹花尤为青睐，宫廷美术亦多有使用，将其绘于各式珐琅彩器。凤穿牡丹是后妃象征，品级极高，宫廷等级森严，不可僭越，如故宫博物院藏「康熙孝诚仁皇后朝服像」，地面地毯为设有开光的凤穿牡丹纹饰，以红色为地子，牡丹为蓝、白、黄三色，与本件珐琅彩碗配色相同，由此也可见如本品之珐琅彩器当专为帝后御用。
00:01清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。
舞袖迎风虞美人康蕊君此珐琅彩盌，上绘虞美人花淡雅隽永，墨书题写诗文二句，流丽秀朗。芬芳背后，借花怀古，诉说历代诗文传颂之史，忆一代豪杰赤胆、爱侣丹心。外壁口沿下墨题诗句：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，藉虞美人的纤瓣嫩叶，侧写绝色佳丽。乾隆帝（-年在位）自幼研习汉人传统文化，熟稔诗词、深谙史事，对此诗之以花咏史，必然了如指掌。据汉朝史学家司马迁（公元前至约90年）所著经典《史记．本纪．项羽本纪》，楚国名将项羽（公元前-年）率诸侯灭秦（公元前-），遂复楚国，自号西楚霸王。刘邦（公元前-年）称汉王，建立汉朝（公元前至公元年）政权，与项羽军事角力多年，至公元前年垓下之战（今安徽北部），项羽乌江自刎方止，史称楚汉相争。司马迁写道：「项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰：『汉皆已得楚乎？是何楚人之多也！』项王则夜起，饮帐中。有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慨，自为诗曰：『力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！』歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。」司马迁录下一代英雄霸王，穷途末路，忽闻四面楚歌，以为汉军攻克楚地，千里良马也无力前行，遑恐气数已尽，与爱姬分离在即，难掩悲凄，终于乌江自刎（英译见BurtonWatson，CyrilBirch编，《AnthologyofChineseLiterature》，Harmondsworth，[]年，页）。项羽与其宠妾虞姬（公元前年卒）凄美的爱情故事，自古至今，为世所传，受历代诗人颂咏，又改编成戏曲、电影、剧集以至电子游戏。此盌上墨题明末诗人徐桂〈咏虞美人草〉二句，言及楚歌之声，暗示鸳侣命数。据后世典籍，虞美人以诗和应项羽的〈垓下歌〉，舞剑殉情楚帐中。虞姬之情深义重、忠贞不二，后人称颂，被视为古代美人之一。传说安徽省宿州之东灵璧县垓下虞姬香销之处，朵儿遍地，此花遂得「虞美人」雅名。如今该地因美人之名，访客如云。虞美人（又名满园春），瓣叶皱且薄，仿如蝶翅，青蕾花开便褪，绿茎细而有毛，形态与别不同，易于识辨。花卉绘画，早于赵宋已有，至清初，恽寿平（-年）擅画花，舒卷开册，笔下淡彩没骨，娇妍千姿，自成一派，复兴花卉写生之风，影响深远，诚中国花卉绘画名家。所绘虞美人，花瓣透薄，灵动如舞，启迪康雍年间多位画家，如王武（-年）、恽冰（-年）、马元驭（约-年）、雏一桂（-年）等，同绘虞美人之轻巧婉约，多见于十二月令图册，展示季节华葩。虞美人纤细柔雅，却罕见绘饰于瓷器之上。早期雏例可见台北故宫博物院藏康熙御制瓷胎画珐琅虞美人花盌，施紫红为地，浓彩艳姿，略微矫揉，见《神笔丹青：郎世宁来华三百年特展》，台北，年，编号I-17。雍正一朝，宫中珐琅作以虞美人花入瓷，或仅只一回，花姿形态较接近此盌。参见台北故宫博物院藏珐琅彩虞美人碟一对，同绘花绽秀石间，二器布局略异，少半面分别墨字题写「迎风似逐歌声起」及「宿雨那经舞袖垂」，底书「雍正年制」款，其一著录同上，编号II-05，另一则刊于《清宫中珐琅彩瓷特展》，台北，年，编号98（图一）。观此盌纹饰题诗，虽明显以雍正例为鉴，然绘风迥异，各有千秋。雍正对碟，虞美人花稍形敦实，没有突出瓣之透薄、茎之轻盈，有别于此乾隆盌上，嫩叶曲茎，茂密横生，忽然微风轻吹，纤瓣朵儿妙舞翩翩，活灵活现，意趣盎然。清代珐琅彩器，瓷胎出江西，由景德镇窑烧成之均净白瓷，从长江之南，跋涉送至北京宫中作坊，施彩二次入窑复烧方成。珐琅彩料，初由洋人引入，所绘纹饰雅致，成器悦目赏心，罕稀至极，问鼎清代瓷珍之冠。禁宫珐琅作坊，毗邻天子寝宫，画师所受监督之严、压力之大，空前绝后。相比景德镇御窑厂，即使上供御用之品，也会大量烧制，反之，珐琅作位处紫禁城中，为免滋扰宫廷生活，加上地方之限，规模极小，画师必须因材施艺、以意创造，一器一画，变化多端，无一相同，精妙绝伦之处，难出其右，让人叹为观止，却又因其独特，极为罕有。珐琅彩盌所施彩料乃为此盌特别调制，配以悉心布局，风格清新朗逸。景德镇御窑虽有烧造虞美人花瓷器，饰样大同小异，几乎如一，绘施为量烧而研发之粉彩，纵然瑰丽，绝不能与此盌相提并论。粉彩例可参考JamesD.Thornton博士旧藏粉彩虞美人对盌，售于香港佳士得年11月29日，编号。康熙一朝，宫廷画家、艺匠、科学家在紫禁城中专精覃思，钻研新知巧技，试炼各式材料，一时间御作坊宛如实验室。为促使大清国追上国际科学水平，康熙帝诏旨洋人进京，其中多属欧人，在宫中传授科技新知。夺嫡继位之雍正帝，却对宫中洋士存疑，除寥寥数人悉遂宫外。留下来的洋人，包括意大利传教士郎世宁（-年），擅长绘事，学贯中西画风，以中国传统布局，配合欧洲细致笔触，创出别树一帜的作品。郎世宁的花鸟动物，借鉴中国传统，写生出神入化，大悦君心。虽对中国绘画整体发展影响甚微，在紫禁城内，郎世宁及其他欧洲人却启迪同坊共作者，向宫廷画家展示舶来西风。郎世宁〈画仙萼长春〉册，绘华葩盛绽，或是花鸟争妍，多采中国绘画常见的不对称布局，却融合西洋技法，精致入微、毫微毕现。其中一页，绘蝴蝶兰花倚石盛放，荫下虞人花绽红，笔触细腻，栩栩如生。宫中珐琅作盌之虞美人花，精细微处，瓣脉嫩蕊，清晰流露郎世宁丹青倩影（图二）。同是写生虞美人，雍、干二朝例的最大分别，在于后者花卉，没有因盌壁空间之限而迥避，反而略加放大，任由边沿裁去弯茎曲瓣，让花儿更形立体，彷佛跃然器上。中国绘画卷轴，纸本绢上，早已有采此技法，以显景物逼真，至今亦然，广告常见。景德镇窑也有过枝花，纹样从外而内，翻壁而过，饰至器心，看似与前述类同，概念却异，若相提并论，无疑贬低此珐琅彩盌上布局不全不缺、舍少求真之巧思。乾隆年间所制瓷胎画珐琅器中，以虞美人为饰者，只此盌而已，绝无仅有。此器盌心并绘画三多瑞果，布局随意悦目，尤为难得。除台北故宫博物院所藏，题诗花卉纹盌类例极罕。参见前述年展览图录，编号57、58与61，最后一器盌心也缀折枝瑞果。一般瓷盌及盘，若器外绘图如画，内多留白，相反外色地锦上添花、纹样规谨者，器内则常添绘饰，例见台北故宫博物院藏瓷胎珐琅锦上添花黄地对碟，碟内随意画瓜果数种，收录于廖宝秀，《华丽彩瓷：乾隆洋彩》展览图录，台北，年，编号91。
原创账号：刁掌柜
2.08.25