青花瓷是中国最具代表性的符号之一，青花瓷器的出现，是中国瓷器史上从白瓷向彩瓷发展阶段中的一个重要标志。它是釉下彩最成功的代表，是中国最负盛名的“国瓷”。
夏义升老师作品原始青花瓷始创于唐代，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰，创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。青花瓷又称白地青花瓷器，运用天然含氧化钴的钴料，在白泥状的陶瓷坯体上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。
夏义升老师作品夏义升老师从事陶瓷艺术二十多年，深谙青花的魅力，将自己的热血与青春斗奉献给了陶瓷，他的最爱，也是青花。作为江西省高级技师(国家一级)，江西省原创陶瓷艺术大师，江西省高级工艺美术师，中国书画院一级书画师，景德镇珠山书画院院士的他，对于青花的痴迷已经融入了骨血。他从毕业就开始和陶瓷接触，深耕二十年，才有今天的成就，陶瓷对于他来说，意义非凡。
夏义升老师作品白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究。通过揉泥、做坯、印坯、利坯、荡里釉、画坯、施外釉、挖底足、写底款、施底釉、装釉足、满窑、烧窑、开窑等十几道工序。不起眼的土和石制成泥胚，泥胚又经过一道道工序脱胎换骨。每一件瓷器都出自一帮手艺人经年累计的技艺，都经历一笔一划的精心绘制，即使是相似的内容，每一只却都具有着自己独特的生命。
夏义升老师作品青花瓷还有一系列“隐喻”之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。
夏义升老师作品陶瓷艺术是以工艺为载体，承载着中国传统文化的艺术，很多人看到的是浅层的美，但陶瓷背后的意义更深刻，夏义升老师的作品大多以诗书入画，将自己对中国传统文化的理念渗透到作品之中，并融合现代创新元素，所以才能获得非常多收藏爱好者的喜爱。
夏义升老师作品陶瓷是古老的，但却不式微，只有多一些像夏义升这样的艺术家，陶瓷艺术才能持续地焕发活力，永远鲜活。而这，也是夏义升所期盼的，陶瓷永远不会脱离生活，艺术，永远来自生活。