马铁（马铁璘老铁），一九四二年十月出生，科尔沁左翼前旗（现辽宁省法库县）人。中国美术家协会会员，国家一级美术师，呼和浩特市美术家协会名誉主席，曾任内蒙古美术家协会理事，内蒙古自治区第八、九届人大代表，现为内蒙古文史研究馆馆员，中央文史研究馆书画院研究员。早年从事文物工作，深造于中国画研究院，国画《整装待发的驼队》在全国第七届美术作品展览中获铜牌奖。
群马-大尺幅以诗入画，以马写诗
马铁先生新创作的“马”的作品，无论是群马还是单马，都是先有诗，而后才画，有的画面有题字的诗，有的未题，视需要而定。但每幅作品都是一首诗，如在画幅上题曰：
敕勒川前蒙古马
此君千载最精英
严寒酷暑同艰守
衰草荒榛共遗羹
高峡深渊凭跨越
刀丛弹雨奋鏖兵
常怀百代垂缰义
大道奔趋任远征
马老在创作中所追求的，是如何传承民族文化的内涵，从而也形成了自己创作的信念和风格。在另一幅作品中所题曰：
泼墨宗六法，书行入晋格
诗追风雅颂，传承百代歌
读后，使人不由就联想起诗人李白的“大雅久不作，吾衰竟谁陈”的诗句来。他在创作的过程中，遵循着古人提倡的“六法”，书法上更研习着卫夫人以致二王的风格以作楷模。绘画作品不是摄影，他所画的马，也不是解剖课图，而是诗化了的心灵写照。
文/蒋敦明
在中华文化史中，马是图腾的理念、奋进的标志、旺盛的生命和充沛精力的象征,是英武、刚烈、勇敢、桀骜不驯而又自强不息的代名词。因而，文人墨客托马言志，马画艺术源远流长。马之入画，自古迄今代有国手，也有不少经典画作传世，唐诗人杜甫曾诗赞曹霸画马“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”之妙句。但直至近代徐悲鸿之前，众多马画者的基本画风皆以工笔写实为主。悲鸿画马，不仅始创“比兴”、“言志”，将马人格化、时代化，而且揉进西法于水墨，其马结构精准，以形写神，淋漓雄放，开一代画马技法之先河。
十马图悲鸿之后，当代画马者数以千计，其中佼佼者如易洪斌、宫春虎等，均造诣弥深。但其作品风格仍不免步悲鸿之后尘。反倒是徐悲鸿的得意门生刘勃舒，师承悲鸿却不囿于悲鸿的艺术个性，风格迥异于乃师。刘勃舒画马仿佛书法之行草，大笔恣肆挥洒，气势磅礴；小笔迅疾回旋，笔笔见功。他画的马潇洒、倜傥、高贵、奔放，劲韧轻灵，淋漓苍秀，极富艺术魅力，堪称一代宗师。
曾经受教于刘勃舒和他的中国画研究院研究生班的马铁，也是当今我国独树一帜的画马名家，他的丹青马画和瓷上画马均得到乃师刘勃舒的高度赞赏和同行们瞩目。
身为国家一级美术师的马铁是一位蒙古族画家，他姓马、属马、爱马、画马，天生与马有着浓得化不开的缘分。这位年近7旬的画家年9月出生于内蒙古科尔沁草原。千里草原，万里流沙和漠北古战场的金戈铁马传说，孕育了他诗人般的艺术情怀，他从小酷爱中国古典诗词，酷爱外国惠特曼、聂鲁达的诗，酷爱中国绘画，尤其对画马情有独钟。他深知，马食的是草，长的是风骨，传递的是精神，故爱之弥深。马铁曾深造于中国文化书院，中外比较文化研究班和中国画研究院研究生班，受教于当代中国画坛巨匠李可染、潘吉滋、刘凌沧、何海霞、刘勃舒等大师，曾任呼和浩特文学艺术研究所副所长，内蒙古自治区人大第八届、第九届人民代表。现为内蒙古自治区文史馆馆员和中央文史研究馆书画院研究员，景德镇外埠美术家研究会会长，中国美术家协会会员，澳洲马丁艺术学院荣誉博士。
十多年前一个偶然机会，从事中国画专业创作的马铁来到景德镇。他看到这里“家家瓷店，户户玩瓷”的独特民风，尤其是实地参观了湖田古窑等陶瓷历史文化遗址，感慨万千，对陶瓷艺术的挚爱之情油然而生，当即赋诗赞美瓷都“人人轮埴手，家家砌玲珑，窑冶人心古，德高艺品精。”决心在瓷都扎下根来，潜心创作瓷画。不久，他便打起行包来景，自租住房，自购瓷坯胎和绘瓷原料、工具等，一画就是10多年。通过刻苦学习和琢磨，他熟练掌握了陶瓷坯胎、釉料和窑烧工艺的特性，尤其对青花瓷画的技能掌握，几乎达到了“从心所欲不逾矩”的娴熟程度，创造性地使用氧化铁黄等有色金属材料，给瓷上绘画增添了新的特色，。他以大漠胡马，明驼为主要描绘对象，创作出一大批诗情画意兼具，人文底蕴深厚而又风格独特的瓷画精品。作者早在上世纪80年代即以国画《整装待发的驼队》获得七届全国美展铜奖，至今仍像一峰老驼跋涉在瓷坛艺苑中。他画的奔马姿态飞动、劲健洒脱、英武雄骏，卓然自立；他画的骆驼造型准确生动、神态独具情韵、均有鲜明的时代特征和个性特征，因而受到当代高端陶艺品市场的追捧。
瓷画作品瓷画作品马铁画马，最令人震撼的是他作品中的力量与情怀：那种力量是气吞山河的气势，那种情怀是华夏古风的高远。阔大与沉雄、灵动与苍古、写实与写意、再现与表现，是他赋予作品的综合美感。我曾在马铁的瓷画陈列室“翰风堂”里见到他的一幅大型青花瓷板画《八骏图》，面对作品，顿感强大的汉唐雄风扑面而来！画上八骏奔腾，气度昂扬，充满了视觉张力；壮阔的漠野似见尘土飞扬，奔放纵逸的线条撼人心魄，加上杜甫的名诗《房兵曹胡马诗》题写得遒劲有力，令人印象深刻。
釉里红瓷瓶见过马铁画马、画驼的人都知道，他下笔之前，对于马或骆驼的造型、结构、动态已了然在胸，所以能信笔挥毫，随手应形。可见画家不仅写实功底非同一般，而且对于中国绘画独有的美学观领悟深刻。中国画之所以独立于世界艺术之林，正是因为有它独特的审美取向与创作风格，其要点在于笔墨与宣纸（包括绢帛）材料相辅相成、相得益彰的“书写性”特征。这一特性的自由发挥，决定了中国画笔墨语言的丰富变化和深刻内涵。这种源于“写画”的美学观，也是中国画美学价值之所在。
青花瓷瓶马铁画马之所以独树一帜，在我看来，他的作品在继承徐悲鸿、刘勃舒高度写实的基础上，更突出一个“写”字，就是说，他的马是“写”出来的。他画马用笔，如书法行草，以线写意，其笔下的线条凝练遒劲简约，徐疾回旋自如，或浑润，或迟涩，或跳跃，或顿挫，他往往抓住马的头颈胸关系以及腿与蹄、鬃与尾等关键部位着力刻画，间以变化微妙的淡墨作局部渲染，既显马之精准体面结构，又见骏马奔放腾跃之活力神采，形神俱出。加上景德镇传统青花瓷古雅温润的艺术魅力，他的以马（骆驼）为题材的瓷画俱成艺术珍品，获得各方好评。近年已被国内外收藏界高度