一杆毛笔、几瓶颜料、一张平整的桌子，陶瓷艺术大师一坐就是一整天。他们埋头俯身，倾心在陶瓷工艺品上创作，待绘画完成，这些作品再进行烧制最终成为永恒……唐山陶瓷产业历史悠久，六百余年不息的窑火中，诞生了中国第一件卫生陶瓷、第一家生产彩色瓷砖的陶瓷企业等，也见证了中国骨质瓷的发源。在“北方瓷都”的土壤中孕育出一批陶瓷工美大师和陶瓷艺术品。
今年64岁的陈艳霞见证了唐山骨质瓷的发展历程。骨质瓷最早产于英国，是世界上公认的高档瓷种，兼具使用和艺术双重价值，曾长期是英国皇室的专用瓷器。年，唐山开始骨质瓷的研制工作，于年获得成功，并创立红玫瑰品牌。
陈艳霞曾经是唐山红玫瑰骨质瓷艺术设计师，师从宣道平、吴广等唐山名家，从事陶瓷画面装饰、礼品瓷设计绘画40多年。多年来，陈艳霞擅长工笔画融合小写意的陶艺创作手法，自年以来，她的作品荣获国家级奖项50项、省级奖项30项，作品多次在国际、国内展会中亮相。
陈艳霞的创作大多源于自然，最初她喜爱画牡丹，她就经常去洛阳等地找寻灵感。后来，含苞待放的玉兰、墙边盛开的紫藤、院子里的兰花、自然界中的孔雀，都成了陈艳霞陶瓷艺术创作的素材。
为更好创作，她特意在家中养了鹦鹉，每天都在观察鹦鹉的身材、体态，“鹦鹉的嘴巴很特别，羽毛颜色丰富，这很考验创作能力。”近期，陈艳霞参加了河北省陶瓷技术技艺大赛，在以“乡村振兴”为主题的创作中，她把主角定在了鹦鹉，“鹦鹉寓意紫气东来，配上桃花，能表达出对美好愿景的期盼。”
山水一直是文人雅士创作的经典题材，但要画好山水作品，不仅要付出辛苦、耐住寂寞，还要置身山水中去感悟。今年55岁的李英是河北省一级陶瓷艺术大师。年，李英考入现唐山工业职业技术学院，系统学习陶瓷美术、国画、陶瓷工艺等专业知识，毕业后在唐山陶瓷公司美术瓷厂艺术室，从事专业的陶瓷绘画与设计工作。多年来，李英在陶瓷创作上逐渐形成了自己的审美和艺术风格。
李英介绍，相对平面的山水画卷，瓷器上的山水画面要更加立体丰富，“比如圆瓶摆件，要在每个角度看都成为一幅画，摆在家中这个角度看够了，转动瓶子就呈现出另外的画面，给人不一样的感觉。”在陶博会现场，李英展出了骨质瓷腰鼓花瓶、骨质瓷灯笼瓶等作品，“骨质瓷的特点是白如玉、声如磬，很受欢迎。”
在唐山展出结束后，李英还会去醴陵和景德镇参展写生。在陶艺的道路上，他始终保持饱满的热爱和创作的热情，并且在传承、创新的基础上，在他的“山水”之间，不断寻觅着属于自己的真谛和灵感，表达对陶瓷艺术和水墨艺术不变的热爱与坚守。
陈艳霞和李英，是唐山陶瓷艺术的缩影。他们的作品不仅带给人们艺术的震撼与美感，更传递出了一种力量，那既是对陶瓷工笔画艺术的匠心与坚守，也是对唐山陶瓷文化的热爱与深情。
（原标题：唐山骨质瓷绘画设计师：坚守匠心与热爱）
来源：北京日报记者李如意通讯员周颖
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