年，景德镇将宇宙瓷厂原址进行现代化改造，形成陶溪川文创街区。自年开园以来，陶溪川已经吸纳了2万多名艺术领域的年轻创业者和艺术家前来，由此形成了丰富多元的艺术生态，让人驻足难返。
文｜钱丽娜
ID
BMR
“我爷爷以前就在沧江边烧窑，河边有码头，烧完了，瓷器就装船运走了。”在景德镇陶溪川文创园内，一位窑工的后人经营着一间瓷器铺。聊天的功夫，他便透露出制瓷世家的老底子。
在由大量外来“景漂”艺术家构成的生态中，世家是个独特的标签。“我们看工艺只看最根本的，制瓷工艺有72项。可现在有人简化了这些步骤。”说到这里，他有些忿忿然。
顺着世家的店铺往里走不远，一位“景漂”20年的瓷器商人说：“那些传统形态的瓷器你觉得好看吗？我们叫它们‘丑瓷’。传统技法不是技法而是思路，我们要搞清楚的是不同年代创造不同器物的逻辑和思路，而不是因循守旧。”
一位年毕业于景德镇陶瓷大学，在陶集市摆摊的“景漂”在展示自己创作的仿古陶具时说：“我们这些刚毕业的人，会喜欢做一些更加抽象、可爱的作品，不拘形式。按传统工艺标准，我做的陶壶都是不合格的，有小黑点或者不成边角。但我有意做出这种不规则，且在器物上做出补丁效果，这是我想探索的个人风格。”
一平方公里的陶溪川，百步之内，已是“百家争鸣”。
01
有手艺就有一万种可能
陶溪川是一个摇篮，是一片沃土。尽管它有不如意的地方，也不会十全十美，但至少它搭建了这么一个平台，包容我这个近60岁的人在这里重新追梦。
本以为来景德镇的艺术家只做瓷器，但在王云伯所在的陶溪川二期工作室集群“十八间”里，却鲜见瓷器工艺的影子。起头一间是花艺工作室，隔壁一间是木头灯具工作室，往后几间有做香薰和细木作的，隔离楼幢全是玻璃艺术工作室，另外还有做羊毛毡、银器、银壶等手工艺的工作室，有的工作室对外销售作品，有的不对外。
王云伯作为“陶溪川手艺计划艺术家”而入驻“十八间”。他的驻留项目不是陶瓷，而是植物染。
他的同班同学中有三分之一开出了自己的工作室。能支撑他和同学留下来创业的是足够低廉的房租和丰富多元的艺术生态，在他眼中，“就艺术创业的氛围而言，全国能跟陶溪川比的几乎没有。”
年陶溪川刚建成时，王云伯来这里的艺术集市摆摊，为扶持大学生创业，陶溪川园区方做了不少配套工作，摆摊的成本很低。
园区有一些餐饮住宿的配套，没多久，美术馆、博物馆相继开业，国外艺术家前来驻场搞创作。中央美术学院美术馆、唐英社等场馆成为公共交流空间，时不时地就有各种门类的艺术讲座和展览。此外，音乐会、小吃摊也成为这个生态的有机组成部分。渐渐的，陶溪川形成了自己的集市美学。就像蒋勋所言：“你会在脑海里浮现一些好像始终忘不掉的食物和料理，它们不只是口感上的回忆……甚至会变成很特别的视觉记忆、嗅觉记忆，甚至会让你在心灵上有一些特别的感动。”
王云伯从事的植物染在景德镇没有优势，相关的产业链在浙江、贵州、云南和山东。他去贵州找印染原料，买来棉麻材质的白布，自己印染、裁剪、设计，做成裙装、上衣和各种布艺玩偶。
植物染初入市场时的认知度很低，人们通常认为植物染的色牢度不高。在这条冷僻的道路，王云伯走得很艰难。没想到的是，新冠疫情过后，植物染在市场上突然就火起来了。他猜测，这可能是人们把植物染与健康、环保的概念建立了关联。经过植物染色后的衣服，其色泽与工业印染截然不同，在懂行者眼中很有辨识度，正是这些艺术化、手工化的特点吸引了不少追求个性和艺术感的90后客群，也让他的工作室有了稳定的收入来源。
“十八间”工作室的最后一间是薛佳辉的木作工作室。把玩这些木工作品时，顷刻间便能体会到为什么会有“买椟还珠”成语的出现。
一款红木镇尺，纹质天生奇美，看似整木雕琢而成，但将构件展开，通过自带的榫卯固定，须臾间立成“书帖架”。
有一款鲁班盒，外观纹理均匀，触手温润，又似整木浑然天成，极难找到开关。薛佳辉已将鲁班盒的解锁步骤推进至七八步，但最难的却是只通过两三步便能解锁的盒子，只因结构越简，联动越难。而找到机关，推开木条，旋动盖面时的阻尼感，又是判断工艺水准的标尺。
薛佳辉在“十八间”的工作室以细木作为特色。木作以榫卯结构为特征，以此有别于木雕。
薛佳辉的细木作
薛佳辉是以玩的心态做木艺：“我把传统工艺融入现代生活，这是因为生活的意义大于生意。”美食家袁枚在《随园食单》中引用过一句古语“美食不如美器”，美器是食器以及享用食品时的食礼，是那些在吃饭以外的礼仪和哲学。
玩着玩着，薛佳辉就明确了自己的方向——成为复合型工艺的创造者。他玩香道，把木作视为香道的配套。又因为玩香，他