清康熙，粉彩冰梅纹长颈瓶
如果有哪种美学工艺是孤傲高洁的极致体现，那一定非冰梅纹莫属了!
清末民初许之衡在《饮流斋说瓷》“说瓶罐第七”中谈到过一种“梅花罐”，其文曰：“梅花罐，周身绘冰纹，藏梅花片片。制始康熙，历代均有之。形不甚大，在当时亦粗料耳。然此等物料已非后世所有，故迩来声价，亦颇腾跃五都。”
康熙冰梅纹盖罐为最典型的冰梅纹作品，其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。
清康熙青花冰梅纹将军罐
冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙，以仿宋官窑冰裂纹为底，在其釉面绘上梅花，将冰裂纹釉面的肌理与梅花纹完美结合。作为“万花敢向雪中出”的梅花纹与“纹是冰裂为上”的冰裂纹的结合体，冰梅纹冰肌玉骨,最能体现出梅花风骨与冬日之景!
象征玉骨冰魂的冰梅纹在康熙年间出现，并非偶然！
从清初骑着马的满人进关开始，官民一直钟情于绘制蓝天白云的青花瓷，在康熙当政之时到达盛景之势。
清康熙青花雉鸡牡丹纹凤尾尊故宫博物院馆藏
康熙8岁登基，14岁亲政，接手了内忧外患朝廷的烂摊子。为巩固江山，他努力学习和吸收汉族先进的文化，汉文化中的“梅兰松竹”四君子高尚气质也为他所追求。他在梅花于凌寒中绽放中看见了自己的身影，对梅花很是喜爱！
另外，此时的康熙已不再满足于简单的模仿和再现传统梅花装饰，他希望另辟新举来彰显帝王独特的审美和坚毅品性。
在此契机下，康熙对振兴景德制瓷业，给予不留余力的重视和支持！
最终，集景德镇御窑厂督陶工和工匠们的智慧，选用来自云南的珠明料，配合使用景德镇优质高岭土，将官窑单色裂纹釉面的效果与朵朵梅花相结合，用陶瓷绘画的方式令其完美发展，终于不负众望创造出了有特殊美感的独一无二的装饰纹样——冰梅纹！
冰裂纷纭处见片片梅花开！自此之后，冰梅纹大行其道，窗上、地上、屏风上、甚至是人们的服饰上，皆可见到冰梅纹的身影。
清乾隆梅花玉版笺
清湖色团花事事如意织金缎绵马褂
至乾隆朝，通过《活计档》记载，得知乾隆三年（）、九年（）皇帝连续降旨在白红横批上画冰裂纹，同时乾隆朝制作的铜胎画珐琅器亦见以冰梅纹为饰。
凡此皆说明冰梅纹仍然是乾隆朝认可的官样纹饰，以此脉络看的巾箱本《御制诗初集》，而可理解皇帝选用带冰梅纹绫布做为裱布的缘由。而透过冰梅纹，我们也能望见古人的审美意趣！
御制诗初集
冰梅纹自被创出，一直受人追捧，为后世模仿，晚清、民国的窑瓷上，亦多有摹绘。
一般冰梅纹多用青花深料绘冰裂纹，淡料作地，留白缀以梅花，虽然它是结合冰裂纹与梅花纹创作出来的，但每个朝代所制器具上的冰梅纹皆有所新意且有所区别。
清康熙时期的冰梅纹多以浓艳的钴蓝青料做为器物的底色，采用该时期新出现的梅花画法，梅花线圈外渲染，圈内留白，花中间点蕊，蕊心向外有一圈细密的黑线，描出白梅的轮廓和冰裂纹的线条，然后蘸取青花料勾勒出梅花的花朵和枝干。
清康熙青花冰梅纹大碗
绘画方式较为写实，通常以不规则的短线来表现冰裂纹，而梅花花型饱满，高雅别致，冰梅勾勒富于变化。成品给人以恬静、典雅之感，艺术成就最高。
清康熙仿嘉靖款青花冰梅纹葫芦瓶
清康熙青花冰梅纹盘
清康熙青花冰梅纹香炉
清雍正时期的梅纹构图疏朗，画风豪放，层次感较好。
清乾隆时期的冰裂部分多以复线勾勒，走向规矩，缺乏自然变化，画工艺术成就变得不高。
清乾隆青花冰梅纹壮罐
另外，清雍正、乾隆时期对织金加银方法，作了很大改进，金丝细如毫发，花纹织后不露痕迹。此锦地布以不规则的冰裂纹，梅花为主体，形成了线与面的对比，有乱中见整的艺术效果，冰梅纹加金锦为代表作。
清嘉道时期的冰梅纹构图饱满者颜色艳丽，疏朗者淡雅精致。
清咸丰时期冰梅纹的梅纹图案化倾向较严重，绘工不精，色彩缺乏变化。
清同治时期的冰梅器物不多，但其画工好于同时期的其他花卉纹饰，梅花色彩淡雅。
清光绪时期的梅纹线条生硬，缺乏变化，虽有层次，但不流畅。
清光绪青花冰梅纹团寿字天球瓶
清光绪青花冰梅纹大葫芦瓶
冰梅纹工艺自乾隆以后开始衰退,但到光绪一朝其瓷器的生产,无论是品种、数量、质量均比前几朝有所提高,这一时期的景德镇生产仿古瓷居多。
清晚期青花冰梅纹缸
值得一提的是，冰梅纹的创造发展中，单纯的青花冰梅纹虽是主流，但也有另外两种冰梅纹受到人们追捧——五彩冰梅纹和开光冰梅纹。
五彩冰梅纹
五彩又被称为“古彩”、“硬彩”，乃釉上彩绘装饰。起源于明，用绿、黄、红、紫等颜料进行釉上绘制。至康熙，五彩釉料创烧了蓝彩和黑彩，五彩瓷工艺达巅峰。五彩冰梅纹是将五彩装饰技法与冰梅纹相结合，区别于青花冰梅纹，其色泽更加鲜艳秀雅，画工更加精致。冰梅纹以青花者最为多见，青花加釉里红而饰的疏为少见，此为代表之例。
清康熙青花釉里红冰梅纹大吉瓶
开光冰梅纹
“开光”又叫开窗，是从古代传统建筑物上窗户的形式演变而来的，也是陶瓷美术中常用的装饰方法之一。清代时期瓷器上开光形式运用非常广泛，几乎无所不用，它不仅是器物的边角纹饰，也是器物的主体纹饰。锦是古代丝织物中最绚丽灿烂的纹饰，人们把瓷器上开光的地子又叫“锦地”，突出了器物的华美艳丽。
清嘉庆粉彩冰梅地开光人物纹双耳大瓶
北京保利，年12月5日，编号，成交价RMB,
此双耳大瓶体量恢弘，造型端庄，考究俊逸。瓶盘口，束颈，两侧饰夔龙耳，弧腹，近足缓收，圈足外撇，修胎细致，比例协调，线条优美。口沿、夔凤耳描金，富丽辉煌，口沿以下冰裂纹为地，上以粉彩绘菊花芭蕉，其间点缀竹叶和梅花，极富装饰效果。瓶身通体以冰梅菊花为地，开光描绘粉彩人物故事，人物逼真形象，惟妙惟肖。
“一树寒梅白玉条，回临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”——唐·张谓
在中国传统文化中，梅花傲冰雪是傲骨的象征！
清朝至今，冰梅纹在艺术品上不断涌现，由此也可知，独立不羁、孤芳自赏的傲骨精神，一直存在于千百年来中国人的心中！