本文乃作者小衫说文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢陶瓷彩绘雕塑中彩与塑的关系塑绘结合，从原始社会的彩陶艺术便已有之，塑与绘几乎是同时出现和发展的。景德镇的陶瓷雕塑在历史上主要有两大类，一是青白瓷雕塑，一是彩瓷雕塑。五代两宋的陶瓷雕塑以青白瓷为主，雕塑强调的是塑形，雕塑的造型主要通过手工捏塑或工具刻画，通体施单一的透明青白釉或在局部稍加褐彩点染而成。
青花的出现逐渐形成了景德镇陶瓷艺术的地域性特色，从此釉上、釉下的多种形式的彩绘装饰代替了以前的刻画花和捏塑、堆塑装饰，只有在器物的附件。上仍然保留着手工捏制的痕迹。彩瓷的盛行使“景德镇陶瓷雕塑重彩不重塑”在民间广为流传，一种形式风格的产生有多方面的原因，有的说是景德镇的陶瓷雕塑为了便于彩绘，弱化形体的塑造，采用大体块大面积塑造是为了大色块的描绘，细节的手工捏塑刻画用色彩代替描绘；也有的说是因产量大，为迎合市场大量生产的需要，造成形体塑造不足，就用加彩来弥补；甚至还有一种说法说是因雕塑的泥没有德化的泥白，通过彩绘可以掩盖胎体上的瑕疵，故有“遮丑”的说法。
陶瓷彩绘雕塑中彩与塑的关系塑绘结合，从原始社会的彩陶艺术便已有之，塑与绘几乎是同时出现和发展的。景德镇的陶瓷雕塑在历史上主要有两大类，一是青白瓷雕塑，一是彩瓷雕塑。五代两宋的陶瓷雕塑以青白瓷为主，雕塑强调的是塑形，雕塑的造型主要通过手工捏塑或工具刻画，通体施单一的透明青白釉或在局部稍加褐彩点染而成。这些传言是否属实？是不是偏见？在此不展开论述。彩和塑成J景德镇陶瓷雕塑艺术创作的一个重要主题，如何处理彩与塑的关系，也是古往今来从艺者孜孜以求的技艺高度。
青花瓷不管是塑重于彩，还是彩重于塑，一件优秀的陶瓷彩绘雕塑作品必须是塑绘结合完美的作品。“我国陶瓷雕塑界，通常习惯用‘彩绘’代替‘装饰’使用。所谓装饰，是指一事物饰于另一事物之上，而装饰的目的，是为了更加完善作品、美化作品，一道完成作品的创制任务。严格地说，加彩的陶瓷雕塑实质上是雕塑与彩绘结合，形色并用即立体造型语言同平面绘画语言融为一体的雕塑品，决不能孤立地把它看成是单纯表现装饰的技巧。”川由此可见，陶瓷雕塑中造型与彩绘的关系不仅仅是简单的装饰层次的意义。景德镇陶瓷彩绘雕塑体现在塑与绘的关系上也有一一个延续。转变、融合的过程。彩绘与造型之间存在着相互补充的关系，如果造型过于繁复，那么彩绘仅起点缀作用，如果在陶瓷雕塑上出现大面积的彩绘，为使画上去的图案、线条、纹样不“变形”，就尽量概括，甚至接近于板面状，对其造型的要求就相对来说要概括、简洁。
景德镇陶瓷彩绘那么，彩与塑有何深层关系呢？从总体上看是相辅相成的关系，是互相映衬的关系，是互为作用的关系。具体可分为彩与塑的主从关系、彩与塑的并重关系、彩与塑的程序关系。民间“七分彩三分塑”的概念，是站在彩的角度的一种说法，强调彩轻视塑的作用。实际上彩与塑是艺术形态的整体，具有互相依存的关系，其重要性不可或缺。彩与塑的关系一般有以下三种理解。彩与塑的主从关系彩瓷雕塑，以彩为主，其坯胎造型力求简洁、单纯、明了。泥稿块面感要强，细节都是通过彩去完成，也就是说，泥塑造型只是彩瓷雕塑的半成品，在此基础上进行彩绘，会使雕塑精神提振，会使瓷塑面貌清新悦目。
比如我们熟知的布袋罗汉，其成瓷白胎造型，人物造型只是大的衣褶和动势变化，其开相、衣纹图饰、肤色均要通过彩绘手段予以实现，达到神态酣畅、笑容可掬的艺术效果。因而，以彩为主的彩瓷雕塑，多数，通体全彩，仿造的是现实生活中的人物、动物形象，是对人物、动物形象的再现。塑是一个基础形态，彩是艺术语言的重点，在这里彩与塑的关系是主与次的关系，是一一种主从关系。
布袋罗汉另一种主从关系是以塑为主的彩瓷雕塑主从关系。顾名思义，这类彩瓷雕塑是以塑的形态为主，彩绘只是起画龙点睛、锦上添花的作用。徐波的瓷塑《黄安守龟》，表现的是一个道教传说，其造型浑厚夸张，形态怪异，略显诙谐，粗犷的衣饰肌理，全用工具剐削而成，兼用麻袋布压戳增加粗质材料效果。黄安的头部、手足，在写实的基础上，刻画出意象的表达，达到了中国传统雕塑强调的神形兼备的艺术效果。
雕塑在坯体复制完成后，用大缸把釉稀释成水浆状，涂擦在雕塑人物的衣纹上，再用细棉布在涂满的釉上轻拭表面，对釉面凸出的部分若有若无地进行处理，这样烧成之后就会出现厚实又有变化的衣饰肌理。头、手足、肉身部分要再行勾勒，做肌肤的点彩处理，以出现画龙点睛的效果，特别是开相，要画好眉毛、胡须，勾勒好眼神，更加烘托出黄安守龟的诡异神态，有着出神入化的艺术感染力。所以，这种点彩是提振精神的绝好手工艺，是塑与彩的最佳匹配。
彩瓷雕塑彩与塑的并重关系，主要体现在像生彩瓷雕塑和人物、动物彩瓷雕塑上，或者是体现在仿自然形的彩瓷雕塑上。我们知道，自然形都是色与形的有机综合物，自然界一切非人为物质形态，都可以成为像生彩瓷雕塑的造型原本。如乾隆时期出品的大白菜、大南瓜以及灵芝等自然物的像生彩瓷雕塑，因为古代手工艺人的高超技艺，模仿得几可乱真，在一种超写实的艺术成分中得以再现。这类彩瓷雕塑造型是逼真的，色彩也是逼真的，其彩塑并重的技艺，完美地组构了生动可行的艺术，使人们从中得到美的享受，得到工艺美、造型美、材质美的享受。
张育贤的《白菜蜗牛》张育贤的《白菜蜗牛》，堪称当代超现实彩瓷雕塑的代表作，得到许多专家的认可，受到很多收藏家的喜爱。白菜寓意百财，非常符合中国人升官发财的传统人生观念。此作造型做得惟妙惟肖，白菜的形态以及菜叶经脉都清晰有序，深浅不一，非常符合生长规律及形态特征。此作白胎出来后，进入加彩程序，白菜的色泽又被精拍细染得生气再现，韵味无穷。彩的工艺和塑的工艺均达到了技艺的极致，又显现了天人合一的艺术效果。彩与塑并重的关系体现得天衣无缝，技艺的血脉相连相融，有着相得益彰的工艺与材料的美感。
参考资料《走向世界的明清陶瓷》