世界范围内的综合性博物馆，或多或少都得有瓷器收藏。苏州博物馆算市级博物馆，看看它的清代瓷器收藏水准如何。
苏州作为江南首邑，“最是红尘中一、二等富贵风流之地”，鉴藏文物之风盛渥，藏家辈出。博物馆收藏的清代瓷器以康雍乾三朝的官窑为主。
清康熙青花人物故事图笔筒。
清代青花，以康熙朝为最佳。从技术上讲，康熙青花的蓝色最蓝，颜色清丽，很好看，被叫作翠毛蓝。而且，康熙青花的颜色已经可以分出层次，一件器物上可以“见深见浅”，蓝得深深浅浅，更具表现力。
清康熙青花海水龙纹棒槌尊。
康熙朝的龙纹比较凶！
清康熙豇豆红釉团螭纹太白尊。
豇豆红是铜红高温釉中的一种，为清代康熙晚期出现的铜红釉品种。因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。
清康熙斗彩海水龙纹盘。
斗彩又称逗彩，创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
清康熙郎窑红釉瓶。
朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，因其于十八世纪始产于清朝督陶官郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”。它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。
清康熙虎皮三彩盘。
虎皮三彩釉是康熙三彩中的重要花色品种，它是以黄、绿、紫三色釉间隔混杂点染于器身，烧制过程中经自然晕散形成不规则的、似虎皮状的斑片而得名，以奇特取胜。
清康熙青花镂空开光人物图碗。
清康熙五彩花篮图菊瓣盘。
五彩属于釉上彩，即先烧素器，出窑待瓷凉后，画上彩，再次入窑，温度在低于第一次烧造温度下进行第二次烧造。所以看，五彩瓷的制作成本高于青花，这是五彩长期“不如”青花的原因之一。
五彩应该是创烧于元代后代，可能受到景泰蓝制作的影响。但明朝初年，文人更喜欢素雅的瓷器，认为五彩在内的彩漆俗气。因为上层文人的喜好，这是五彩瓷发展较慢的第二个原因。
五彩瓷有两个高峰，一个出现在明代的嘉万时期，尤其是万历时期，五彩瓷一度超过青花；另一个出现在康熙年间。
清雍正青花釉里红寿桃结树图天球瓶。
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
釉里红不好烧啊，釉里红的着色剂是含铜的化合物，氧化亚铜这种物质温度高就挥发了，瓷器就成了白瓷。
清雍正粉彩仕女弈棋图灯笼尊。
粉彩，是最后诞生的主要瓷器品种。在五彩的颜料里，加入了“玻璃白”，颜色有了晕染，有了过渡，表现力更强。
粉彩的诞生是受西方绘画的影响，画法上更加注重写实，注重了明暗、层次、过渡……。在五彩颜料中加入玻璃白后，颜色有了深浅的变化，有了晕染的效果，所以画面的质感和表现力都更好。
粉彩创烧于康熙晚期，雍正、乾隆两朝将其发扬光大，一直到清末都有官窑生产。同时，民窑也大量烧造粉彩。
清雍正仿哥釉露胎达摩立像。
清雍正斗彩洞石牡丹花蝶图盘。
清雍正洒蓝釉石榴尊。
洒蓝，又称“雪花蓝釉”、“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创，清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。
清雍正白釉盘口瓶。
清雍正青花折枝花果纹盖碗。
清乾隆青花矾红海水龙纹折沿盘。
雍正朝的龙纹也雄健有力。
清乾隆仿官釉五管方尊。
清乾隆仿官釉三联葫芦瓶。
康雍乾三朝瓷器制造已经登峰造极、技术如火纯青，除了创烧，就是各种仿，仿古代名瓷、仿各种其他材料的器物。这是瓷器制造上的高峰时代。
清乾隆粉彩绿里荷花形杯。
清光绪粉彩山水百鹿头尊。
乾隆的这种百鹿尊看过，光绪的这是第一个。
外行看来，也很不错。
清宣统粉彩折枝花团云龙纹方盘。
没想到看到一个宣统的。
洪宪“居仁堂制”粉彩鹊梅图折腰碗。
没想到还有这个，算民国吧。
推荐相关阅读：
故宫半解：遇见延禧宫大修
故宫年：清朝对于外朝的最后建设是重修这座大殿
首博“万年永宝”展，看壁画修复成果